Как нарисовать аниме: простая инструкция и полезные подсказки
,
автор статей
| Создано
Содержание
Пошаговая инструкция
Персонажи: мужчины и женщины
Как нарисовать аниме тому, у кого нет художественного образования? Легко, если следовать простой и понятной инструкции, учитывать особенности этой техники, и, конечно, при наличии большого желания воспроизводить на бумаге образы оригинальных персонажей японских комиксов и мультфильмов.
Что нужно знать об аниме
Стиль аниме имеет свои характерные особенности, благодаря которым он выделяется на фоне других направлений и техник – спутать его с чем-либо ещё просто невозможно. В числе таких особенностей – выразительность эмоций, которая передается через специфическую технику рисования глаз, фигуры, жестов и даже одежды персонажей.
Если говорить о графических приёмах, то стиль аниме не самым серьезным образом отличается от классических художественных традиций. Применяются те же самые инструменты, приёмы, способы. В целом для рисования потребуется бумага и карандаш. Все изображения создаются в полном соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисование осуществляется поэтапно.
В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:
- структурирование образов;
- обилие прямых и четких линий;
- отсутствие плавности и оттенков, полутонов.
Аниме рисуются в соответствии с конкретной структурой – той же самой, что и в случае с рисунком классического типа. Базовое правило – переход от общих и простых форм к максимально тонким и мелким. Впрочем, графика в случае с аниме отличается большей жесткостью и лаконичностью.
Черты персонажей
Первое, что безошибочно позволяет определить технику аниме – это глаза персонажей. Они всегда яркие, большие, все блики проработаны максимально тщательно и детально. У профессиональных художников есть даже несколько разных типов и уровней таких бликов. Не менее эффектно смотрятся даже закрытые глаза у нарисованных персонажей, хотя они и изображаются буквально несколькими штрихами.
На лице персонажа аниме глаза занимают «центральное» место, далее следуют рот и нос, а вот скулы уходят на второй план. Художники для их изображения используют тонкие и легкие линии.
Аниме – жанр, в котором фигурируют и реалистичные, и фантастические истории, что находит отражение в персонажах, в том числе, в цвете их волос. Выбираются совершенно разные оттенки и гаммы, а у некоторых персонажей могут быть, например, уши кота, рога или другие, совершенно не свойственные людям «детали».
Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.
Что нужно для рисования
Для того, чтобы нарисовать аниме, потребуется ровно все то же самое, что и для создания обычных, классических рисунков:
- карандаши;
- бумага (жесткая);
- клячка и ластик.
Что касается бумаги, то предпочтение стоит отдавать специальной, хотя для получения базовых навыков рисования подойдет и стандартная офисная. Профессиональные художники аниме используют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней смотрятся более живописно и эффектно.
Для рисования аниме желательно запастись карандашами, которые будут различаться по твердости. Наличие в доступе несколько вариантов даст возможность создавать эмоционально насыщенные и по-настоящему живые рисунки.
Ластик в процессе рисования аниме используется минимально, так как в процессе придется удалять с бумаги лишь некоторые линии. Чтобы рисунки получались аккуратными, стоит иметь в запасе два или три ластика с разными показателями жёсткости.
Клячка – еще одно приспособление, которое может пригодиться тем, кто учится рисовать аниме. Это специальный инструмент, представляющий собой нечто среднее между обычным пластилином и ластиком. Клячка не используется для удаления с бумаги линий – с её помощью готовый рисунок корректируется, в частности, определенные линии или участки можно сделать более светлыми. Инструмент без проблем «захватывает» линию», не размазывает ее по бумаге, что очень удобно.
Совет: если хочется сделать рисунок ярким, потребуются цветные карандаши. Они также могут пригодиться в процессе нанесения контура.
Базовые правила
Стиль аниме имеет свои характерные особенности, благодаря которым он выделяется на фоне других направлений и техник – спутать его с чем-либо ещё просто невозможно. В числе таких особенностей – выразительность эмоций, которая передается через специфическую технику рисования глаз, фигуры, жестов и даже одежды персонажей.
Если говорить о графических приёмах, то стиль аниме не самым серьезным образом отличается от классических художественных традиций. Применяются те же самые инструменты, приёмы, способы. В целом для рисования потребуется бумага и карандаш. Все изображения создаются в полном соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисование осуществляется поэтапно.
В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:
- структурирование образов;
- обилие прямых и четких линий;
- отсутствие плавности и оттенков, полутонов.
Аниме рисуются в соответствии с конкретной структурой – той же самой, что и в случае с рисунком классического типа. Базовое правило – переход от общих и простых форм к максимально тонким и мелким. Впрочем, графика в случае с аниме отличается большей жесткостью и лаконичностью.
Черты персонажей
Первое, что безошибочно позволяет определить технику аниме – это глаза персонажей. Они всегда яркие, большие, все блики проработаны максимально тщательно и детально. У профессиональных художников есть даже несколько разных типов и уровней таких бликов. Не менее эффектно смотрятся даже закрытые глаза у нарисованных персонажей, хотя они и изображаются буквально несколькими штрихами.
На лице персонажа аниме глаза занимают «центральное» место, далее следуют рот и нос, а вот скулы уходят на второй план. Художники для их изображения используют тонкие и легкие линии.
Аниме – жанр, в котором фигурируют и реалистичные, и фантастические истории, что находит отражение в персонажах, в том числе, в цвете их волос. Выбираются совершенно разные оттенки и гаммы, а у некоторых персонажей могут быть, например, уши кота, рога или другие, совершенно не свойственные людям «детали».
Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.
Что нужно для рисования
Для того, чтобы нарисовать аниме, потребуется ровно все то же самое, что и для создания обычных, классических рисунков:
- карандаши;
- бумага (жесткая);
- клячка и ластик.
Что касается бумаги, то предпочтение стоит отдавать специальной, хотя для получения базовых навыков рисования подойдет и стандартная офисная. Профессиональные художники аниме используют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней смотрятся более живописно и эффектно.
Для рисования аниме желательно запастись карандашами, которые будут различаться по твердости. Наличие в доступе несколько вариантов даст возможность создавать эмоционально насыщенные и по-настоящему живые рисунки.
Ластик в процессе рисования аниме используется минимально, так как в процессе придется удалять с бумаги лишь некоторые линии. Чтобы рисунки получались аккуратными, стоит иметь в запасе два или три ластика с разными показателями жёсткости.
Клячка – еще одно приспособление, которое может пригодиться тем, кто учится рисовать аниме. Это специальный инструмент, представляющий собой нечто среднее между обычным пластилином и ластиком. Клячка не используется для удаления с бумаги линий – с её помощью готовый рисунок корректируется, в частности, определенные линии или участки можно сделать более светлыми. Инструмент без проблем «захватывает» линию», не размазывает ее по бумаге, что очень удобно.
Совет: если хочется сделать рисунок ярким, потребуются цветные карандаши. Они также могут пригодиться в процессе нанесения контура.
Базовые правила
Чем аниме отличается от классического рисунка? В первую очередь тем, что в этом случае главные объекты – это преимущественно люди, а не явления природы или животные. Именно по этой причине ключевым навыком художника, рисующего в этом стиле, остается умение изображать человека, причем, с акцентом на глазах и на лице.
Базовые знания анатомии, безусловно, пригодятся тому, кто хочет научиться рисовать аниме. Однако стоит учитывать, что пропорции в рамках этого стиля нередко искажаются, особенно в том, что касается лица. Основные особенности:
- подбородок имеет заостренную форму;
- нос и губы – маленькие;
- лоб расположен низко.
В определенной степени утрированно в рамках стиля аниме рисуются одежда, тело персонажа. Фигуры женщин и мужчин изображаются фактурно, в одежде преобладают прямые и резкие линии, при этом сами предметы гардероба могут быть оригинальными.
Ключевые правила, которых стоит придерживаться в процессе создания рисунков в стиле аниме:
- не следует заполнять рисунком весь лист и изображать предметы в крупных размерах;
- тело рекомендуется рисовать полностью и сразу, не уделяя внимание ни только рукам, ни только ногам.
Самый важный совет – верить в то, что научиться рисовать обязательно получится. Для того, чтобы отслеживать прогресс, стоит сохранять самые первые рисунки и наброски. Это позволит сравнивать уровень владения техникой, который от раза к разу будет улучшаться при регулярных занятиях.
Рисунок поэтапно
Если есть возможность, перед тем, как приступить к освоению стиля аниме, имеет смысл получить базовые представления об академическом рисунке, анатомии, в том числе, пластической анатомии. Однако осваивать это можно и на практике, в процессе.
Последовательность
Сначала необходимо определиться с сюжетом. Так как основной объект – это человек, перед тем, как приступить к рисунку, важно представить, как он будет смотреться, сколько фигур будет изображено. На этой основе будет формироваться композиция.
Последовательность создания рисунка:
- базовые схемы фигур персонажей;
- базовые схемы лиц;
- контуры (прорисовка);
- лицо (прорисовка);
- тело – крупные детали;
- тело – мелкие детали.
Финальный этап – это раскрашивание уже созданного простым карандашом рисунка.
Тело
В процессе рисования тела персонажа важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Впрочем, их, согласно канонам стиля, можно и даже нужно слегка утрировать. Как рисовать аниме с учётом тела персонажа: Финальный этап – тщательная и детальная прорисовка контуров, и в процессе они могут меняться, утрироваться. Здесь фантазия художника ничем не ограничивается. Конкретных пропорций у персонажей рисунков в стиле аниме нет, и каждый известный художник, как правило, имеет свой неповторимый стиль. Однако все они придерживаются простых правил, которые могут взять за основу и новички. Мужчины-персонажи аниме, как правило, выше, чем женщины, тогда как бедра и ширина грудной клетки у них одинаковая. Своего первого персонажа аниме каждый начинающий художник может нарисовать, взяв за основу пошаговую и достаточно простую инструкцию. Шаг 1. В процессе рисования тела персонажа важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Впрочем, их, согласно канонам стиля, можно и даже нужно слегка утрировать. Как рисовать аниме с учётом тела персонажа: Финальный этап – тщательная и детальная прорисовка контуров, и в процессе они могут меняться, утрироваться. Здесь фантазия художника ничем не ограничивается. Конкретных пропорций у персонажей рисунков в стиле аниме нет, и каждый известный художник, как правило, имеет свой неповторимый стиль. Однако все они придерживаются простых правил, которые могут взять за основу и новички. Мужчины-персонажи аниме, как правило, выше, чем женщины, тогда как бедра и ширина грудной клетки у них одинаковая. Своего первого персонажа аниме каждый начинающий художник может нарисовать, взяв за основу пошаговую и достаточно простую инструкцию. Шаг 1.
Пошаговая инструкция
Пошаговая инструкция
Поиск референса – примера того, как может и будет выглядеть рисунок. Референсы в своей работе используют даже профессиональные художники аниме – по той причине, что на основе только лишь собственной фантазии создать реалистичное изображение, в том числе, персонажа в конкретной позе, крайне сложно. Можно взять за основу фотографию, найденную в сети интернет.
После того, как референс будет найден, нужно сформировать базовые линии – те, за счет которых позе задается конкретная динамика. Можно представить, что персонажа нужно «упростить» буквально до одной линии и подумать, как она может смотреться, и даже провести ее по бумаге.
Шаг 2.
На этом этапе можно приступать к рисованию ног. Это очень просто – к уже имеющимся линиями просто пририсовываются новые. Главное, чего нурисовать легко, быстро, не фиксируются на детализации.
Рисуя руки, нужно на время забыть о том, какую длину они будут иметь. На этом этапе для начинающего художника особенно важно зафиксировать сами линии и их динамику.
Совет: не имеет принципиального значения, где у персонажа рисовать плечи – можно выбирать любое место, не забывая, что между ними должно быть какое-либо расстояние. Неточности можно будет скорректировать позднее.
Шаг 3.
Рисование головы – она размещается возле базовой линии, которая формирует позу персонажа. Размер головы будет определяющим, ведь именно под нее впоследствии будут «подгоняться» остальные части тела и их размеры.
На том участке, где у персонажа «заканчивается» сама голова и ноги, набрасывается центр тела – то есть, промежность. Далее рисуются бедра с грудной клеткой – по тому же принципу, что и обычные песочные часы. С пропорциями на данном этапе можно и нужно экспериментировать, чтобы создать действительно оригинального персонажа.
Шаг 4.
Переход к рисованию щиколотки, далее изображается промежность. По центру делается штрих – здесь будет располагаться колена. Аналогичным образом фиксируется участок локтя и окончание ладони персонажа.
Далее все сделанные метки соединяются между собой, и можно приступать к прорисовке «скелета» персонажа. Линии вовсе не обязательно должны быть идеальными.
Как менять пропорции
В рамках стиля аниме и в соответствии с его канонами тело персонажа рисуется не по принципам «золотого сечения». Художники делят его на две равные части, ориентируясь на участок таза. Подобная схема, как уже отмечалось, позволяет удлинять ноги персонажа.
С учетом специфики сюжета рисунка и особенностей персонажей, ноги могут быть очень длинными, а в некоторых случаях, напротив, их изображают гротескно короткими.
Персонажи: мужчины и женщины
Здесь все просто: у персонажей мужского пола бедра и плечи будут расположены на одном и том же уровне, голова будет небольшой, а глаза – не слишком ярко прорисованы и выражены. Женщины и девушки рисуются с большими головами, яркими и выразительными глазами, с более широкими бедрами и узкими грудью и плечами.
Как нарисовать лицо
Лицо персонажа аниме создается на бумаге по канонам классического рисунка. Однако пропорции будут совсем другими.
Схема рисования: Принципиальное значение прорисовка лица имеет в том случае, если речь идет о персонаже аниме женского пола. Здесь стоит сделать акцент на эмоциональности и передать ее через авторский рисунок. Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица: Наиболее простым принято считать ракурс анфас – это не что иное, как вид, открывающийся спереди. Голова в этом случае повернута по направлению к тому, кто на нее смотрит. Ракурс имеет свою специфику – необходимо рисовать так, чтобы части лица были симметричными. Начинающие художники могут рисовать лицо с ракурса анфас, придерживаясь парно принципа. Так, можно сначала нарисовать один глаз, но без детализации, и сразу перейти к другому глазу – набросать его форму. Так получится быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, если, к примеру, левый глаз не с первого раза получился точно таким же, как правый. Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить. Можно начинать рисовать лицо с обычного круга – он на бумаге наносится в виде легкой линии. Далеко не всегда круг получается идеально ровным, однако это принципиального значения не имеет. Далее, уже из нарисованного круга, аккуратно «вырезается» само лицо, а именно – его очертания. Стоит учитывать, что чем большее расстояние получается от контура, тем более вытянутой у персонажа будет челюсть. Необходимо ориентироваться и на разницу в строении лица мужских и женских персонажей аниме. Так, у мужчины лицо должно быть вытянутым и слегка угловатым, тогда как у женщины – широким и мягким. Подбородок у женского персонажа лучше аккуратно сгладить и закруглить. Схема рисования: Принципиальное значение прорисовка лица имеет в том случае, если речь идет о персонаже аниме женского пола. Здесь стоит сделать акцент на эмоциональности и передать ее через авторский рисунок. Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица: Наиболее простым принято считать ракурс анфас – это не что иное, как вид, открывающийся спереди. Голова в этом случае повернута по направлению к тому, кто на нее смотрит. Ракурс имеет свою специфику – необходимо рисовать так, чтобы части лица были симметричными. Начинающие художники могут рисовать лицо с ракурса анфас, придерживаясь парно принципа. Так, можно сначала нарисовать один глаз, но без детализации, и сразу перейти к другому глазу – набросать его форму. Так получится быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, если, к примеру, левый глаз не с первого раза получился точно таким же, как правый. Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить. Можно начинать рисовать лицо с обычного круга – он на бумаге наносится в виде легкой линии. Далеко не всегда круг получается идеально ровным, однако это принципиального значения не имеет. Далее, уже из нарисованного круга, аккуратно «вырезается» само лицо, а именно – его очертания. Стоит учитывать, что чем большее расстояние получается от контура, тем более вытянутой у персонажа будет челюсть. Необходимо ориентироваться и на разницу в строении лица мужских и женских персонажей аниме. Так, у мужчины лицо должно быть вытянутым и слегка угловатым, тогда как у женщины – широким и мягким. Подбородок у женского персонажа лучше аккуратно сгладить и закруглить. По центру нарисованной головы необходимо провести линию вертикально – для того, чтобы убедиться: стороны равны. Далее рисуется или овал, или круг для вида спереди, затем – удлиненный овал для бокового вида. Так получается готовая форма верхней части головы. Для того, чтобы нарисовать уши, необходимо провести линию горизонтально по центру головы, а затем провести другую линию между подбородком и первой линией. Участок между ними и будет местом для расположения ушей. Детали ушей можно не прорисовывать, так как на финальном этапе они в любом случае будут закрыты волосами, частично или полностью. Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким. Процесс изображения рта начинается с фиксации места, где будет находиться нижняя губа. По принципам аниме, нижние губы редко когда детально прорисовываются, но располагаются между нижней половиной подбородка и носом. Рот легко рисуется буквально двумя штрихами. Финальный этап – корректировка, когда можно и нужно убрать при помощи ластика какие-либо линии, части и черты лица, прорисовать детали, например, блики и зрачки, «положить» тень на ресницы. По центру нарисованной головы необходимо провести линию вертикально – для того, чтобы убедиться: стороны равны. Далее рисуется или овал, или круг для вида спереди, затем – удлиненный овал для бокового вида. Так получается готовая форма верхней части головы. Для того, чтобы нарисовать уши, необходимо провести линию горизонтально по центру головы, а затем провести другую линию между подбородком и первой линией. Участок между ними и будет местом для расположения ушей. Детали ушей можно не прорисовывать, так как на финальном этапе они в любом случае будут закрыты волосами, частично или полностью. Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким. Процесс изображения рта начинается с фиксации места, где будет находиться нижняя губа. По принципам аниме, нижние губы редко когда детально прорисовываются, но располагаются между нижней половиной подбородка и носом. Рот легко рисуется буквально двумя штрихами. Финальный этап – корректировка, когда можно и нужно убрать при помощи ластика какие-либо линии, части и черты лица, прорисовать детали, например, блики и зрачки, «положить» тень на ресницы.
Выбор ракурса
Глаза, рот и нос
Выбор ракурса
Глаза, рот и нос
Глаза в аниме
Глаза в аниме
Глазам и их прорисовке следует уделить особое внимание, так как в аниме они имеют принципиальное значение.
Основные правила рисования глаз персонажа аниме:
- размер – не менее 30–40% всего лица;
- круглая форма;
- ярко выраженная ресничная линия.
Глаза в аниме всегда должны выражать, в первую очередь, эмоции. Иными словами, четко и детально прорисовываются и слезы, и морщины, которые появляются при улыбке, и приподнятые брови, выражающие удивление.
Одежда
Рисование одежды – финальный «аккорд» создания персонажа аниме на бумаге. Она формирует и завершает собой образ, подчеркивает его выразительность и оригинальность. По каким принципам рисуется одежда: Если образы в аниме, как правило, подчеркнуто оригинальны и даже утрированы, то одежда, напротив, «отсылает» к классике, к тому стилю, который люди выбирают для повседневных образов. Простой пример – костюм офисного работника, весеннее пальто, плащ или каноничная для аниме школьная форма. В случае, если речь идет о фантазийном аниме и соответствующих персонажах, одежда может быть практически любой, однако основа ее в любом случае остается «повседневной». Многие эффектные и подчеркнуто фантазийные «наряды» персонажей аниме при ближайшем рассмотрении сконструированы на основе все той же школьной формы. Известные мастера аниме и манга в своих работах часто комбинируют детали, которые в принципе не могут и не должны сочетаться. Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие. В случае с аниме пейзаж – дело второстепенное. Художники рисуют его практически схематично, буквально несколькими штрихами и линиями изображая кусты, цветы, деревья. Любая обстановка, в которую «помещаются» персонажи аниме на рисунке, должна так или иначе выражать и отражать их эмоции. Это акцентируют все без исключения предметы. Если они такую функцию не выполняют, их попросту не имеет смысла включать в рисунок. Даже начинающий художник может проявить фантазию и представить, каким образом обстановка квартиры персонажа или пейзаж, в котором он находится, может отразить его характер и эмоции. Можно взять за основу опыт известных художников и мультипликаторов, которые мастерски выражают эмоции героев комиксов и кино через природные явления, например, грозу, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмную ночь и ветер. Внимательность очень пригодится начинающему художнику, как и привычка находить интересные рефенсы, учитывать важные и даже, на первый взгляд, второстепенные детали. Всё это поможет правильно понимать и сам стиль аниме, и его технику, а также приемы, которые используются и практически не меняются в базовых принципах на протяжении нескольких десятков лет. Фото на анонс: © Shutterstock.com
Пейзаж и обстановка
Рисование одежды – финальный «аккорд» создания персонажа аниме на бумаге. Она формирует и завершает собой образ, подчеркивает его выразительность и оригинальность.
По каким принципам рисуется одежда:
- подчеркивает длину ног;
- развевающиеся фасоны, которые могут «реять» на ветру;
- широкие и эффектные пояса, делающие акцент на талии.
Если образы в аниме, как правило, подчеркнуто оригинальны и даже утрированы, то одежда, напротив, «отсылает» к классике, к тому стилю, который люди выбирают для повседневных образов. Простой пример – костюм офисного работника, весеннее пальто, плащ или каноничная для аниме школьная форма.
В случае, если речь идет о фантазийном аниме и соответствующих персонажах, одежда может быть практически любой, однако основа ее в любом случае остается «повседневной». Многие эффектные и подчеркнуто фантазийные «наряды» персонажей аниме при ближайшем рассмотрении сконструированы на основе все той же школьной формы. Известные мастера аниме и манга в своих работах часто комбинируют детали, которые в принципе не могут и не должны сочетаться.
Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие.
Пейзаж и обстановка
В случае с аниме пейзаж – дело второстепенное. Художники рисуют его практически схематично, буквально несколькими штрихами и линиями изображая кусты, цветы, деревья.
Любая обстановка, в которую «помещаются» персонажи аниме на рисунке, должна так или иначе выражать и отражать их эмоции. Это акцентируют все без исключения предметы. Если они такую функцию не выполняют, их попросту не имеет смысла включать в рисунок.
Даже начинающий художник может проявить фантазию и представить, каким образом обстановка квартиры персонажа или пейзаж, в котором он находится, может отразить его характер и эмоции. Можно взять за основу опыт известных художников и мультипликаторов, которые мастерски выражают эмоции героев комиксов и кино через природные явления, например, грозу, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмную ночь и ветер.
Внимательность очень пригодится начинающему художнику, как и привычка находить интересные рефенсы, учитывать важные и даже, на первый взгляд, второстепенные детали. Всё это поможет правильно понимать и сам стиль аниме, и его технику, а также приемы, которые используются и практически не меняются в базовых принципах на протяжении нескольких десятков лет.
Фото на анонс: © Shutterstock.com
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Аниме — популярный стиль анимации и рисования, который изначально возник в Японии. Может показаться, что самостоятельно нарисовать персонажа аниме достаточно сложно, особенно когда вы смотрите на своих любимых персонажей, нарисованных профессиональными художниками. К счастью, освоить рисование в стиле аниме может каждый, и весь процесс относительно прост, если его разбить на небольшие последовательные этапы.
-
1
Нарисуйте овал и поделите его на 4 сектора вспомогательными линиями. Это будут базовые очертания головы персонажа. Пропорции не обязательно должны быть точными, но все же сделайте нижнюю часть овала более узкой, так как она станет подбородком. Когда овал будет готов, проведите через его середину горизонтальную линию. Затем проведите посередине вертикальную линию, чтобы она пересекала при этом горизонтальную. Далее вы будете использовать эти линии в качестве ориентиров для расположения черт лица вашего персонажа.[1]
- Если вы хотите, чтобы у персонажа было более крупное лицо, сделайте низ овала пошире, чтобы он был лишь немного уже верхней части. Если же вам нужно изобразить персонажа с узким лицом, сделайте нижнюю часть овала заметно более узкой, чем верхнюю. Для изображения персонажей аниме нет унифицированной формы головы, поэтому вы можете экспериментировать до тех пор, пока не найдете тот вариант, который вам больше всего понравится.
-
2
Нарисуйте глаза под вспомогательной горизонтальной линией. У персонажей аниме глаза всегда преувеличенно большие, они обычно занимают примерно 1/4–1/5 высоты лица. Чтобы нарисовать глаз, начните с изображения линии ресниц непосредственно под горизонтальной линией с одной из сторон от центральной вертикали. Затем нарисуйте полукруг, опускающийся вниз и исходящий из линии ресниц, а внутри очерченной зоны изобразите черный зрачок. Далее нарисуйте небольшую горизонтальную черту у нижней части полукруга, чтобы обозначить нижнюю линию ресниц. Наконец, закрасьте вокруг зрачка круг радужной оболочки, оставив внутри глаза немного белого пространства — это будет блик. Сделайте то же самое по другую сторону от вертикальной линии, чтобы нарисовать второй глаз.[2]
Совет: изменяйте форму и размер глаз в зависимости от того, какой персонаж вы рисуете — мужской или женский. Для женского персонажа изображайте глаза более вытянутыми в высоту и округлыми, а также добавляйте несколько толстых ресниц в верхней части. Для мужского персонажа делайте глаза не такими вытянутыми по высоте и не столь большими.
-
3
Нарисуйте брови над горизонтальной линией. Каждую бровь изобразите длинной дугой с обращенными вниз концами. Сделайте брови чуть длиннее линий верхних ресниц. Затем увеличьте толщину бровей по направлению к внутренним уголкам.[3]
- При изображении женских персонажей делайте брови относительно тонкими. У мужских персонажей делайте брови более широкими, чтобы они выделялись на лице.
-
4
Добавьте нос посередине между горизонтальной линией и подбородком. Носы у персонажей в стиле аниме почти незаметны, обычно они четко прорисовываются только в боковом ракурсе. Чтобы изобразить нос персонажа, просто нарисуйте небольшую вертикальную черту по центру лица примерно посередине между горизонтальной линией и подбородком. Если вы хотите обозначить большой нос у своего персонажа, сделайте черту чуть длиннее.[4]
- Нос должен быть самой мелкой чертой лица вашего персонажа.
- Нос будет располагаться непосредственно на вертикальной линии, которую вы чертили ранее. Чтобы нос было лучше видно, сделайте его более темным, чем вертикальная линия, или же сотрите вертикальную линию над и под носом.
- Мужские персонажи аниме иногда обладают более выраженными носами, но это не всегда так. Если вы хотите сделать нос персонажа более заметным, нарисуйте маленькую горизонтальную черту под вертикальной чертой носа, чтобы обозначить его нижнюю часть. Также нарисуйте треугольную тень сбоку от носа, чтобы казалось, что источник света падает на персонажа сбоку.
- В некоторых разновидностях аниме, например в чиби, нос вообще не нужно рисовать!
-
5
Нарисуйте рот примерно посередине между носом и подбородком. Как и носы, рты в стиле аниме столь же просты и едва заметны. Чтобы нарисовать персонажу рот, проведите посередине между носом и подбородком горизонтальную черту, примерно соответствующую по своей длине расстоянию между глаз. Не переживайте об изображении губ. Рот должен быть второй по величине мелкой чертой лица после носа.[5]
- Изогните линию концами вверх, если хотите наделить персонажа улыбкой, или сделайте наоборот — если хотите изобразить его грустным.
- Если вы желаете показать персонажа улыбающимся во весь рот, нарисуйте под горизонтальной линией рта дугу, изгибающуюся концами вверх. Белое пространство между этими линиями по вертикали должно составлять примерно половину длины рта. Это пространство будет обозначать зубы.
-
6
Дорисуйте уши по бокам головы. Если вы хотите изобразить персонажа с длинными волосами, которые закрывают уши, пропустите данный шаг. Однако, если у персонажа короткие волосы, нарисуйте по узкому овалу с боков головы. Верхний край ушей должен находиться на одном уровне с горизонтальной чертой посередине лица, а нижний край — на уровне нижнего края носа. Далее изобразите в овалах внутреннюю часть ушей.[6]
- Поэкспериментируйте с размером ушей персонажа, если хотите сделать их крупнее или меньше.
-
7
Нарисуйте волосы на голове персонажа. Прическу вы вольны выбирать сами, но обычно в стиле аниме волосы изображают выраженными секциями с заостренными концами прядей. Можно изобразить короткую стрижку, волосы средней длины или же длинные струящиеся волосы. Какой бы вариант прически вы ни выбрали, старайтесь при этом не изображать отдельных прядей. Вместо этого рисуйте крупные секции волос с 4–5 заостренными концами прядей.[7]
- Если у персонажа длинные волосы, по бокам головы можно нарисовать два хвостика с острыми концами. Либо можно нарисовать собранные в пучок волосы. Как вариант, можно нарисовать персонажу челку, изобразив 3–4 выраженные пряди, спускающиеся на лоб.
- Для относительно короткой прически можно нарисовать 3–4 выразительный пряди, спускающиеся со лба и зачесанные набок. Либо можно оставить персонажа без челки и просто нарисовать несколько черт от линии роста волос по направлению назад, чтобы казалось, что волосы персонажа собраны сзади. Как вариант, можно изобразить стрижку боб длиной до подбородка, обозначив при этом несколько крупных секций волос.
-
8
Сотрите горизонтальную и вертикальную направляющие линии наброска. Стирайте их осторожно, чтобы при этом случайно не стереть черты лица вашего персонажа. Используйте небольшой ластик, чтобы свести вероятность ошибок к минимуму.
- Как только вы сотрете направляющие линии наброска, рисунок головы и лица будет готов!
Реклама
-
1
Нарисуйте линейный набросок тела персонажа. Используйте прямые линии для изображения рук, тела и ног. Сделайте руки и торс примерно одинаковыми по длине, а ноги — где-то на треть длиннее. Затем обозначьте кисти рук и стоп овалами или треугольниками. Размер кистей рук должен составлять примерно 1/5 от общей длины рук, а стопы должны соответствовать примерно 1/6 длины ног.[8]
- Чтобы пропорции получились правильными, тело персонажа во весь рост должно быть примерно в 7 раз длиннее высоты его головы.
- Линии рук должны начинаться на уровне 1/5 длины торса.
- Придайте линейному наброску тела такое положение, в котором должен находиться ваш персонаж. Например, если вы хотите, чтобы персонаж сидел, нарисуйте его ноги согнутыми. Либо, если вы решили изобразить, что персонаж машет рукой, нарисуйте согнутой одну из его рук.
-
2
Обозначьте общие очертания тела персонажа. Взяв за основу линейный набросок тела, нарисуйте примерные очертания торса, рук, бедер и ног. Пока не задумывайтесь о точности этих очертаний. На данном этапе вам нужно лишь обозначить формы разных частей тела.
- Обозначьте овалами верхнюю и нижнюю части рук и ног, а затем нарисуйте небольшие круги в области локтей и колен. Что касается пропорций, сделайте верхнюю и нижнюю части рук одинаковыми по длине и размеру. Верхняя часть ног должна быть толще, чем нижняя часть.
- Для торса нарисуйте четырехугольник, расширяющийся в верхней части и сужающийся внизу. Его верхние углы, в конце концов, станут плечами вашего персонажа.
- Чтобы обозначить контуры бедер, нарисуйте овал поверх области соприкосновения торса с ногами.
- Персонажи аниме обычно бывают высокими и худыми, но вы можете поэкспериментировать с изображением персонажей различного роста и с разными фигурами!
-
3
Соедините линии и прорисуйте окончательные контуры тела. Обведите внешние контуры тела персонажа непрерывной линией. На этом этапе вам следует немного подправить соединительные линии между различными частями тела, чтобы они выглядели более реалистично. Это касается рук персонажа, плеч, бедер, ног и шеи. Когда вы закончите, у вас получится более детальное изображение тела поверх ранее созданного абстрактного наброска.[9]
- Чтобы соединить и обозначить итоговые линии ног, обведите внешние очертания каждой фигуры, из которой они состоят (овалов в верхней и нижней частях, кругов в области колен и овалов стоп). Вам нужно создать один неразрывный контур для каждой ноги. Сделайте контуры получились плавными и без разрывов, чтобы ноги выглядели реалистично.
- Что касается верхней части тела, то с торсом и руками необходимо поступить точно так же. Дополнительно скруглите верхние углы торса, чтобы нарисовать плечи, добавьте две плавные дуги от верхней части торса к голове, чтобы получить шею. Также соедините между собой верхнюю часть ног, бедра и торс.
Совет: если вы рисуете мужской персонаж аниме, расширьте грудь, талию и плечи. Если же вы рисуете женский персонаж, сделайте шире бедра и добавьте очертания женской груди. Дополнительно уменьшите талию, чтобы она была уже.
-
4
Сотрите вспомогательные линии и фигуры наброска. Будьте осторожны, чтобы случайно не стереть окончательные линии рисунка, которые вы только что нарисовали. Когда закончите, у вас на листе должны остаться аккуратные непрерывные контуры тела персонажа без каких-либо вспомогательных линий и фигур, которые вы рисовали до этого.[10]
-
5
Нарисуйте персонажу аниме одежду. Нарисуйте одежду поверх контуров тела. Например, если персонаж одет в рубашку, нарисуйте ее рукава поверх рук, а основу — поверх торса. Затем сотрите контуры тела, которые окажутся внутри очертаний одежды, так как они просто скрыты под ней. Например, если персонаж одет в шорты, сотрите контуры верхней части ног, оказавшиеся внутри контуров шорт, так как под одеждой их не должно быть видно.[11]
- Рисуя одежду, проанализируйте, в каких местах она склонна образовывать складки, когда такую одежду носят люди в реальной жизни. Затем отразите эти складки на рисунке, чтобы одежда выглядела реалистичнее. Можно также подробнее рассмотреть рисунки одежды из интернета, чтобы понять, как на ней изображают складки.
- Для персонажа аниме можно использовать любую одежду. Среди традиционных вариантов следует упомянуть школьную форму, деловые платья и костюмы, а также национальное японское кимоно.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 86 410 раз.
Была ли эта статья полезной?
Как научиться рисовать человека в стиле аниме: пошаговая инструкция
Эти простые советы помогут научиться рисовать в стиле аниме даже с нуля.
Как нарисовать портрет в стиле аниме
Что понадобится
- Простой карандаш;
- стирательная резинка;
- бумага — лучше брать плотностью от 140 г/м2. Тонкая бумага для печати на принтере быстро коробится от частых исправлений.
Для начала разберёмся с базовой анатомией в аниме. У персонажей обычно заострённый подбородок, низкий лоб, маленькие губы и нос. Главный акцент — глаза. Они гораздо больше, чем у реальных людей. Портрет легко нарисовать, используя простые геометрические фигуры — круг и овал.
Нарисуйте круг и проведите прямую вертикальную линию через его середину. Она нужна для симметрии лица. Добавьте линию щёк и подбородка. По ширине она должна быть немного меньше круга.
Проведите прямую горизонтальную линию посередине получившегося лица. Ниже линии нарисуйте уши. Чтобы они выглядели более правдоподобно, не рисуйте их в виде простого овала — форма ушей сложнее. Самая широкая часть должна находиться не в центре, а чуть выше.
Найдите середину ушей и проведите ещё одну горизонтальную линию от одной точки к другой. Между двумя линиями будут находиться глаза. В аниме встречаются глаза разной формы, но классический вариант приближен к овалу. Усильте верхнюю линию и добавьте ресницы. Рисовать их отдельными штрихами не нужно — лучше проведите от века несколько жирных линий. В уголке верхнего века ресниц должно быть больше, а на нижнем их можно лишь обозначить.
Если трудно добиться симметричности при изображении глаз, работайте над ними одновременно. То есть не вырисовывайте по очереди, а наметьте верхнюю линию одного глаза и сразу же переходите к другому. Потом вернитесь и наметьте нижнюю линию, и так далее.
Внутри глаз нарисуйте овальную радужку — она будет занимать примерно ⅔ пространства. Обозначьте зрачки и добавьте блики — важно, чтобы они находились с одной стороны.
Обозначьте нос небольшим треугольником. Он должен находиться прямо в центре. Губы можно изобразить изогнутой линией, усиленной к концам.
Дорисуйте брови двумя толстыми линиями, которые стремятся вверх. Обозначьте верхние веки.
Добавьте детали уха — завиток ушной раковины, козелок. Теперь можно стереть вспомогательные линии, и рисунок готов!
Мастер‑класс целиком можно посмотреть здесь.
Какие ещё есть варианты
Из этого видео вы узнаете о трёх способах нарисовать глаза женского персонажа.
Этот туториал поможет нарисовать мужской портрет. Основное отличие от женского в том, что глаза меньшего размера и без длинных ресниц.
Если вы хотите добавить персонажу определённую эмоцию, посмотрите это видео. Автор рассказывает, как нарисовать радостное, злое или шокированное выражение лица.
В этом ролике показано, как рисовать портреты в разных ракурсах.
Как нарисовать волосы человека в стиле аниме
Что понадобится
- Простой карандаш;
- стиралка;
- бумага.
В аниме есть разные стили причёсок. Самый простой вариант — обозначить линию роста волос и добавить лёгкий тон.
Короткие взлохмаченные волосы можно изобразить отдельными штрихами. Чтобы персонаж выглядел правдоподобно, оставьте место для лба. Линия роста волос должна быть клинообразной, а не прямой.
Чтобы нарисовать длинную чёлку, отступите влево от центральной линии лица. Рисуйте не отдельные волоски, а целые пряди. Убедитесь, что все они падают в одном направлении.
Стремитесь к тому, чтобы линии не были «лохматыми». Для этого их нужно рисовать одним движением. Легче это сделать, если движение будет исходить не от запястья, а от локтя. Рисуйте волосы чуть выше границ черепа, чтобы показать их объём.
Полное объяснение вы найдёте в ролике.
Какие ещё есть варианты
Автор этого видео рассказывает, как нарисовать короткие волосы в аниме‑стиле.
А благодаря этому ролику можно улучшить скилы в рисовании длинных волос.
Ещё одно простое объяснение, как сделать причёску реалистичной. Автор рисует на графическом планшете, но принципы те же, что при рисовании карандашом или линером.
Как нарисовать тело человека в стиле аниме
Что понадобится
- Простой карандаш;
- стирательная резинка;
- бумага.
Утрированность присутствует в изображении не только лица, но и тела. Например, женских персонажей часто изображают с широкими бёдрами, очень тонкой талией и непропорционально длинными ногами. Мужская фигура более угловатая, плечи должны быть шире таза.
Для измерения пропорций тела художники используют высоту головы. То есть смотрят, сколько голов «укладывается» в торс, руки и ноги. В аниме чаще применяют соотношение 1 к 8 или 1 к 6. Но бывают и исключения. Например, если хотите нарисовать персонажа в стиле чиби — с маленьким телом и почти соразмерной ему головой, соотношение может быть 1 к 3. Но мы рассмотрим, как создавать более распространённый вариант — 1 к 6.
Разделите лист на шесть равных частей. Добавьте пунктиром вспомогательные линии на расстоянии в 1/4 от основных. В первом блоке нарисуйте овал — это будет голова.
Начните рисовать торс от вспомогательной линии во втором блоке. Обозначьте талию и продолжайте рисунок до линии 4. Не делайте торс слишком угловатым — в жизни такие очертания не встречаются.
Чтобы получились плечи, нарисуйте два круга в точке, где начинается торс. Верхняя часть руки продлится до пунктирной линии в третьем блоке. Локти тоже можно обозначить двумя кругами.
Дорисуйте предплечье и кисть. Пальцы можно обозначить схематично. В положении стоя рука будет заканчиваться на пунктирной линии в четвёртом блоке.
Чтобы конечности выглядели естественно, не рисуйте их одним прямоугольником. В аниме хоть и упрощённая анатомия, но полностью её никто не отменял. Если у вашего персонажа не слишком мускулистые руки, то верхняя часть будет относительно одинаковой по ширине. Предплечье должно расширяться от локтя и сужаться к запястью. Дорисуйте шею на месте между головой и плечами.
Бёдра будут начинаться от торса и до вспомогательной линии в пятом блоке. Колени тоже можно обозначить кругами.
Оставшееся пространство займут голени и стопы — последние можно схематично обозначить четырёхугольниками.
Полную инструкцию с рекомендациями, как тренировать руку перед рисованием, чтобы делать уверенные штрихи, вы найдёте здесь. В видео показано, как рисовать разные типы тел в остальных ячейках на листке.
Какие ещё есть варианты
В этом видео можно узнать, как рисовать фигуру в разных ракурсах.
Ещё одна инструкция, которая поможет изобразить персонажа в любой позе.
Как нарисовать одежду в стиле аниме
Что понадобится
- Простой карандаш;
- стирательная резинка;
- бумага.
Распространённая ошибка новичков — рисовать «левитирующую» одежду, на которой нет складок. Вещи не должны выглядеть плоскими, потому что люди объёмные. Направление линий одежды будет таким же, как и у линий тела. Чтобы рисовать было проще, поищите референсы — например, фотографию человека в футболке, похожей на ту, что будет у персонажа.
Обозначьте складки в подмышках и на груди.
Если у вашего персонажа внушительный живот, одежда должна его облегать. А если поджарый, то футболка будет свободно спадать по нему и создавать ещё несколько складок внизу.
Чтобы нарисовать длинные рукава, добавьте складки на месте сгиба локтя.
Если хотите изобразить свободную одежду, рисуйте меньше складок. По фигуре — больше.
Подробные объяснения вы найдёте в этом ролике.
Какие ещё есть варианты
Из этого видео вы узнаете, какие варианты складок бывают и как они образуются.
Как раскрасить персонажа в стиле аниме
Что понадобится
- Цветные карандаши;
- линер;
- стирательная резинка;
- ваш рисунок.
Если вы делали набросок карандашом, перед тем, как приступить к раскрашиванию, можно обвести его линером и стереть всё лишнее.
Раскрасить персонажа можно любым материалом, который есть под рукой: акварелью, спиртовыми маркерами, гуашью. Но в этом примере рассмотрим, как использовать цветные карандаши. Их преимущество в том, что для работы хватит всего нескольких цветов. К тому же карандашный рисунок легче исправить. А ещё важно, чтобы грифель был острым — так цвет будет лучше ложиться на бумагу.
Для начала закрасьте лицо и волосы однородным светлым оттенком. Не нажимайте на карандаш слишком сильно — достаточно лёгких круговых движений.
Теперь можно приступить к теням. Их расположение зависит от источника света. Например, если лицо освещено слева, то наиболее глубокие тени будут с правой стороны, куда свет не попадает.
Для рисования теней не стоит выбирать чёрный или коричневый цвета, так как они получатся слишком резкими. Можно воспользоваться теми же карандашами, которыми вы наносили основной тон, просто нажимать на них сильнее. Для начала обозначьте тени лёгкими линиями.
Теперь их можно закрасить. Не штрихуйте хаотично в разные стороны, потому что картинка будет выглядеть неаккуратно. Для более реалистичного рисунка можно сделать мягкие тени — для этого нужно ослабить нажим на карандаш при переходе к свету.
Добавьте блики на глаза, губы и волосы белой гелевой ручкой.
Больше полезных советов вы найдёте в этом видео.
Какие ещё есть варианты
Автор этого видео объясняет, как правильно работать спиртовыми маркерами. Для красивой работы понадобится много близких оттенков, которые будут мягко перетекать друг в друга. А ещё важно протестировать маркеры на черновике, потому что стереть их невозможно.
Ещё одна инструкция, как нарисовать выразительные глаза маркерами.
А этот ролик поможет разобраться, как смешивать акварельные краски, чтобы добиться реалистичного тона кожи.
Download Article
Download Article
Anime is a popular animation and drawing style that originated in Japan. Drawing anime characters can seem overwhelming, especially when you’re looking at your favorite anime that was drawn by professionals. Fortunately, anyone can learn how to draw anime characters, and the process is fairly simple if you break it down into small steps.
Example
-
1
Draw an oval and divide it into 4 sections. This will be the basic outline of your anime character’s head. The proportions don’t have to be exact, but make the oval narrower at the bottom since that will be the chin. Once you’ve drawn the oval, draw a horizontal line through the center of it. Then, draw a vertical line through the center of it that intersects with the horizontal line. Later, you’ll use these lines as guides to draw the facial features.[1]
- If you want your character to have a wider face, widen the bottom of the oval so it’s just slightly narrower than the top. Or, if you want your character to have a slender face, make the bottom of the oval even narrower than the top. There’s no single head shape used for all anime characters, so you can experiment until you find one you like.
-
2
Draw the eyes underneath the horizontal line. Anime eyes are big and exaggerated, and they usually take up about 1/4 to 1/5 of the height of the face. To draw one, start by drawing a thick upper lash line just underneath the horizontal line you drew and on one side of the vertical line. Then, draw a semicircle coming down off the upper lash line, and draw a black pupil in the center of it. Next, draw a narrow, horizontal line underneath the circle for the lower lash line. Finally, shade in the circle around the pupil, leaving some white space so it looks like light is reflecting off of your character’s eyes. Do the same thing on the other side of the vertical line to make the other eye.[2]
Tip: Adjust the shape and size of the eyes depending on whether you’re drawing a masculine or feminine anime character. For a feminine character, make the eyes taller and rounder, and add a few thick eyelashes coming off the upper lash line. For a masculine character, make the eyes shorter and smaller.
Advertisement
-
3
Sketch the eyebrows above the horizontal line. Draw a long, downward curving line for each eyebrow. Make them slightly longer than the upper lash line you drew for the eyes. Then, thicken the ends of the brows that are at the center of the face.[3]
- If you’re drawing a feminine anime character, make the eyebrows fairly thin. For a masculine character, thicken the eyebrows so they’re more prominent on the face.
-
4
Add the nose halfway between the horizontal line and the chin. Anime noses are subtle, and they’re usually only defined when you’re looking at a character from the side. To draw your character’s nose, draw a short, simple vertical line along the center of the face at the halfway point between the horizontal line and the chin. Make the line longer if you want your character’s nose to be big.[4]
- Make the nose the smallest feature on your character’s face.
- The nose will overlap with the vertical line you drew. To see it better, make it darker than the vertical line, or erase the vertical line around the nose.
- Masculine anime characters sometimes have noses that are more pronounced, but that’s not always the case. If you want your character’s nose to be more noticeable, draw a short horizontal line under the vertical line to represent the bottom of your character’s nose. Also, draw a triangle-shaped shadow on the side of the nose so it looks like the light is hitting your character from the side.
- For certain styles of anime, like chibi, you don’t even need to draw a nose at all!
-
5
Draw the mouth about halfway between the nose and chin. Similar to anime noses, anime mouths are simple and subtle. To draw your character’s mouth, draw a horizontal line that’s about as long as the space between their eyes. Don’t worry about drawing lips. Make the mouth the second smallest feature on your character’s face, after the nose.[5]
- Curve the line upward if you want your character to be smiling or downward if you want them to be upset.
- If you want your character to be smiling and showing their teeth, draw an upward curving line underneath the horizontal line you drew for their mouth. The white space between the curved line and the horizontal line should be about half as tall as the mouth is long. That space will be your character’s teeth.
-
6
Add the ears to the side of the head. If you want your character to have long hair that’s covering their ears, skip drawing the ears. However, if your character’s hair is going to be short, draw a narrow oval on each side of the head. Have the top of the ears line up with the horizontal line running through the center of the face, and have the bottoms line up with the bottom of the nose. Then, draw the flaps of the ear inside each oval.[6]
- Experiment with the size of your character’s ears if you want them to be bigger or smaller.
-
7
Draw the hair on your character’s head. The hairstyle you choose for your character is up to you, but generally, anime hair features pointed ends and distinct sections. You can draw a short, buzzed hairstyle, a medium-length style, or long, flowy hair. Whichever hairstyle you choose, avoid drawing individual strands of hair. Instead, draw big sections of hair, like 4 or 5 spikes at the ends.[7]
- If your character has long hair, you could draw 2 pigtails, one at each side of the head, with spiked ends. Or, you could draw their hair pulled up with a round bun at the top. Alternatively, you could give your character bangs by drawing 3 or 4 distinct sections of hair coming down over their forehead.
- For a shorter hairstyle, you could draw 3 or 4 distinct sections of hair swooping to the side over your character’s forehead. Or, you could draw a hairstyle without any bangs and draw a few lines running from their hairline to the back of their head so it looks like their hair is combed back. Alternatively, you could draw a chin-length bob that’s divided into several thick sections.
-
8
Erase the horizontal and vertical guidelines you drew. Erase them carefully so you don’t remove any of the facial features by mistake. Use a small eraser so you’re less likely to make mistakes.
- Once you erase both lines, your character’s head and face are finished!
Advertisement
-
1
Draw a stick-figure outline of your character’s body. Use straight lines for the arms, torso, and legs. Make the arms and torso similar in length, and make the legs about 1/3 longer. Then, draw triangles or ovals for the hands and feet. Make the hands about 1/5 the length of the arm, and make the feet about 1/6 the length of the legs.[8]
- To get the proportions right, make your stick-figure outline about 7 times as tall as your character’s head.
- Have the arm lines start about 1/5 of the way down the line you draw for the torso.
- Have the stick-figure outline of your character capture whatever pose you want them to be in. For example, if you want your character to be sitting, draw their legs so they’re bent. Or, if you want your character to be waving, draw one of their arms so it’s bent.
-
2
Outline the general shapes of your character’s body. Drawing over the stick-figure outline you made, sketch a rough outline of your character’s torso, arms, hips, and legs. Don’t worry about making the outline precise yet. At this point, you just want to represent the different parts of the body with basic shapes.[9]
- Draw ovals for the upper and lower arms and legs, and then draw a circle at each joint for the knees and elbows. Proportionally, make your character’s upper and lower arms the same length and size. Make their upper legs thicker than their lower legs.
- For the torso, draw a quadrilateral (a 4-sided shape) that’s wider at the top and narrower at the bottom. Eventually, the wide corners at the top will become your character’s shoulders.
- To outline the hips, draw an oval over the point where the torso and upper legs meet.
- Anime characters tend to be tall and thin, but you can experiment with different heights and body shapes!
-
3
Connect and refine the general shapes you drew. Trace around the outer edges of your character’s body so you have one seamless outline. At this point, start refining the different parts of the body so they look more realistic, like your character’s hands, shoulders, hips, and neck. When you’re finished, you’ll have a full, detailed outline of your character’s body around the more abstract outlines you drew before.[10]
- To connect and refine the legs, draw around the outer edges of each shape that makes up the legs (the ovals for the upper and lower legs, the circles for the knees, and the shapes you drew for the feet) so you have one seamless outline of each leg. Make the outline smooth (without any gaps) so the legs look realistic.
- For the upper body, you’d do the same with the arms and torso. Round out the corners of the torso for the shoulders, and draw 2 lines curving up away from the center of the torso for the neck. Also, connect the shape you drew for the hips to the torso and the upper legs.
Tip: If you’re drawing a masculine anime character, broaden the chest, waist, and shoulders. If you’re drawing a female anime character, narrow the shoulders, make the hips wider, and outline the breasts. Also, take the waist in so it’s narrower.
-
4
Erase the stick-figure outline and shapes you drew. Be careful erasing so you don’t accidentally remove any of the refined, final outlines that you drew. When you’re finished, you should be left with a neat, seamless outline of your character’s body without any of the original guidelines you drew inside of it.[11]
-
5
Add your anime character’s clothes. Draw the clothes over the outline of your character’s body. For example, for your character’s shirt, draw the sleeves over their arms and the body of the shirt over their torso. Then, erase any lines that are inside of the clothes since those parts of your character’s body are covered up. For example, if your character is wearing shorts, erase the outline of their upper legs that’s inside of the shorts since you wouldn’t be able to see that part of their legs.[12]
- As you’re drawing the clothes, think about where they would naturally crease and fold if someone were actually wearing them. Then, draw the creases and folds to make the clothes look more realistic. You can also look at images of clothes online to see how they crease.
- You can choose any kind of outfit for your anime character. Some conventional anime outfits you might consider include school uniforms, formal dresses and suits, and traditional Japanese attire.
- To improve your drawing skills find a good teacher.
- Do plenty of sketching and read about drawing.
- Make an effort to develop an artist’s eye.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How can I draw the hair so that it looks good?
When drawing hair, remember that hair doesn’t always hug the skull. Try to make it look fluffy by having it extend over the sides of the face. Also, don’t try to draw every single strand; basic outlines or «clumps» works better. Lastly, consider making the hair appear more dynamic by drawing it blowing slightly to one side.
-
Question
How do I get the arms/eyes to look symmetrical?
Draw them together, instead of finishing one side before moving to the other. Lightly sketch out all your shapes first to ensure symmetry before getting too far into pieces of your drawing.
-
Question
How can I improve my anime-drawing skills?
The best way to improve is to keep practicing. You can watch anime to get an idea of how anime characters look. Another way to improve is to draw with friends, so they can give you new tips and techniques.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
Modern anime, or Japanese animation, originated in the 1950s and ‘60s, and has since become popular all over the world. There are many different anime styles. However, when most people think of anime, they picture characters drawn with youthful features and big eyes. To draw an anime head and face in this style, start by sketching an oval shape that’s widest on the top and narrower at the bottom. Divide the face into quarters by drawing one vertical line down the middle and one horizontal line halfway between the top of the face and the chin. Next, sketch in the eyes just below the horizontal line. Make the eyes big enough so that they take up about ¼ of the height of the face. Draw a thick, curved line for the upper lashes, then draw in a semicircle under the lash line to represent the iris. Add a pupil and shade in the iris around it, but leave a white space to represent light reflecting off the eye. Then, add a thinner line under the iris for the lower lash line. Draw a pair of eyebrows just above the horizontal guideline. For female characters, make the brows fairly thin, but make them heavier if you’re drawing a male character. Next, add a new horizontal guideline about halfway between the first one and the bottom of the face. Draw a small vertical curve right where the new horizontal guide crosses the vertical one to represent the character’s nose. Noses on anime characters are usually very small, but you can experiment with making the nose bigger or giving it a more distinct shape if you like. Another popular technique is to draw a small triangle-shaped shadow on one side of the nose to give it a more three-dimensional look. Now, add a third horizontal line halfway between the nose and the chin, and draw the mouth on that line. The mouth can just be a simple horizontal line. Curve it either up or down, depending on what kind of expression you want your character to have. Finish up by drawing in the character’s hair. Keep it simple, and don’t worry about making individual strands. Instead, draw the hair in sections, and add a few spikes at the end to suggest strands. When you’re done, erase the guidelines. If you want to draw a full figure with a body, start by creating a stick figure in the general pose you want, then sketch in the basic shapes of the head, torso, and limbs. Anime characters tend to have more childlike proportions than real adults, so aim to make your character about 5 to 7 heads tall instead of a more realistic 7 to 8. Once you’ve drawn in the guidelines and basic shapes, connect them together with a seamless outline, and fill in details like your character’s clothes. When you’re done, erase the guidelines. To learn how to draw your anime character’s body, scroll down!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 1,582,320 times.
Reader Success Stories
-
«I’m ten and I love drawing, specially anime. I thought it was hard, but this helped me very much.»
Did this article help you?
Как нарисовать аниме: легкие способы создания красивого рисунка парня или девушки на альбомном листе
Если вы увлекаетесь аниме и мечтаете научиться рисовать в этом стиле, то эта статья для вас. В этой статье вы найдете основы техники рисования аниме карандашом, а также пошаговые инструкции и советы от опытных мастеров.
Содержание
Как научиться рисовать в стиле аниме?
Основы техники
Рисование в стиле аниме требует определенной техники. Начните с изучения пропорций лица и тела, а также основных элементов стиля, таких как большие глаза, маленький рот и тонкие брови. Используйте светлые карандаши для основных контуров, а темные для деталей.
Важные особенности
При рисовании аниме важно не только уметь рисовать правильно пропорции, но и передавать эмоции и настроение персонажа. Используйте различные текстуры и тени, чтобы сделать рисунок более реалистичным. И не забывайте об игре света и тени.
Другие нюансы в работе
Для создания хорошего рисунка важно также уметь правильно распределить элементы на странице. Используйте различные перспективы и ракурсы, чтобы сделать рисунок более динамичным. И не забывайте о деталях, таких как аксессуары и элементы одежды.
Рисунок аниме карандашом для начинающих поэтапно
Лицо девушки: прорисовка глаз, губ, бровей и волос
Если вы начинающий художник, то первым шагом к созданию рисунка аниме карандашом может быть изучение прорисовки лица девушки. Этот процесс может показаться сложным, но следуя пошаговой инструкции, вы сможете сделать это легко и быстро.
Ход работ:
- Начните с нарисованного овала — это будет основа лица.
- Отметьте на овале линию, которая разделяет лицо на две половины. Она будет выступать в качестве опоры для глаз и носа.
- Нарисуйте форму глаз. Обратите внимание на то, что глаза в стиле аниме обычно имеют большой размер и располагаются ближе к верхней части лица.
- Прорисуйте брови. Они должны быть тонкими и изогнутыми. Отметьте места, где они начинаются и заканчиваются, чтобы правильно расположить их на лице.
- Нарисуйте форму носа и рта. Нос в аниме обычно маленький и изогнутый, а рот — маленький и слегка приоткрытый.
- Прорисуйте волосы, следуя общей форме головы и учитывая направление прядей волос. Обычно в аниме волосы девушек длинные и объемные.
Легкий способ нарисовать тело
Рисование тела в стиле аниме может быть сложной задачей для начинающих, но с правильной техникой и подходом, это может быть проще, чем кажется. В этом разделе мы расскажем о простом способе нарисовать тело в стиле аниме карандашом.
Инструкция:
- Начните с базовых форм. Начните с прорисовки базовых форм, таких как круги и овалы, чтобы определить главные части тела. Например, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для рук и ног.
- Определите пропорции. Определите пропорции тела. В стиле аниме, голова обычно нарисована в более крупном масштабе по сравнению с реальными пропорциями. Обычно высота тела равна примерно 7-8 головам.
- Прорисуйте основные элементы. Продолжайте рисовать, добавляя подробности в тело, такие как мышцы и форму одежды. Обратите внимание на разные элементы тела, такие как плечи, талия и бедра.
- Добавьте детали. Когда вы определились с основными формами и пропорциями, добавьте детали в тело, такие как волосы и лицо. В стиле аниме, лицо часто является самой важной частью рисунка, поэтому уделите ему достаточно внимания.
- Не забудьте про тени и свет. Чтобы придать рисунку глубину и реалистичность, не забудьте добавить тени и свет. Это поможет создать ощущение объема и глубины в теле и одежде.
Следуя этим простым шагам, вы можете нарисовать тело в стиле аниме карандашом. Не бойтесь экспериментировать с различными формами и стилями, чтобы найти свой собственный уникальный подход к рисованию тела в стиле аниме.
Рисунок одежды
Рисование одежды для персонажей аниме — это важный этап в создании полноценного и красивого изображения. Но как сделать это правильно?
Ход работ:
- Определите стиль и вид одежды, который вы хотите нарисовать. Это может быть школьная форма, спортивная одежда, наряд для особого случая или что-то другое.
- Начните с основных очертаний. Нарисуйте общую форму одежды на вашем персонаже. Определите, где будут расположены воротник, рукава, пояс, застежка и т.д.
- Добавьте детали. Нарисуйте все украшения, карманы, пуговицы, молнии и т.д. Обращайте внимание на мелкие детали, которые могут придать вашей одежде большей реалистичности и динамизма.
- Разработайте текстуру. Например, если вы хотите нарисовать джинсы, нарисуйте мелкие змейки или квадраты на материи, чтобы создать эффект денима. Если вы рисуете платье с цветочным узором, нарисуйте каждый цветок и листок.
- Закончите рисунок, дорисовав дополнительные детали и удалив лишние линии.
Помните, что одежда должна соответствовать вашему персонажу и контексту, в котором он находится. Не забывайте общие правила пропорций и перспективы, чтобы создать более реалистичный вид. Попробуйте разные стили и виды одежды, чтобы найти свой собственный стиль и проявить свою индивидуальность.
Существует множество техник и подходов к рисованию одежды, но главное — практика и терпение. Не бойтесь экспериментировать и учиться на своих ошибках, и вы непременно добьетесь успеха!
Рисунок мальчика и девочки в стиле аниме
Особенности изображения детей в полный рост
При создании рисунка аниме детей в полный рост, необходимо учитывать особенности их физического развития и возраста. Ребенок может иметь другую пропорцию тела, чем взрослый персонаж. Кроме того, обратите внимание на выбор одежды и прически, они должны соответствовать возрасту и персонажу.
Одна из особенностей изображения детей в полный рост — это более короткие ноги в сравнении с телом. Рост ребенка может быть в два-три раза меньше, чем у взрослого персонажа. Однако, важно сохранять пропорции и соблюдать баланс между размерами головы, тела и конечностей.
Кроме того, у детей более круглое и мягкое лицо, чем у взрослых персонажей. Глаза и нос могут быть больше по размеру, а рот — меньше. Также можно увеличить размер глаз, чтобы придать ребенку более милую и милую внешность.
Еще одна важная деталь при изображении детей — это выбор одежды и прически. Не стоит рисовать детей в одежде для взрослых или выбирать слишком сложные и неудобные прически. Лучше выбрать что-то более простое и удобное, подходящее для возраста и характера персонажа.
Наконец, не забывайте, что изображение детей должно быть безопасным и этичным. Избегайте изображения детей во взрослой обстановке или сексуальном контексте. Придерживайтесь милой и доброй тематики, подходящей для ребятенка.
Используя эти советы и рекомендации, вы сможете создать красивый и правдоподобный рисунок аниме детей в полный рост. Не забывайте практиковаться и экспериментировать с различными стилями и техниками рисования.
Красивый рисунок простым карандашом
Красивый рисунок в стиле аниме можно создать не только с помощью профессиональных инструментов, но и простым карандашом. Ниже представлены некоторые советы, которые помогут вам создать красивый рисунок аниме карандашом.
Ход работ:
- Используйте мягкие карандаши Мягкие карандаши (2B, 4B и т.д.) помогут создать мягкие и плавные линии, что особенно важно при рисовании в стиле аниме. Также мягкие карандаши позволяют создавать тени и более глубокие тонировки.
- Прорисовывайте основные формы Прежде чем начать рисовать детали, прорисуйте основные формы вашего рисунка. Например, если вы рисуете человека, начните с прорисовки тела и головы. Это поможет вам сохранить пропорции и форму вашего персонажа.
- Работайте со светотенями Одна из ключевых особенностей аниме — это светотени. Свет в аниме обычно падает на лицо и тело персонажей с определенной стороны, создавая тени на другой стороне. Для создания светотеней используйте мягкие карандаши, которые помогут создать плавные переходы между светлыми и темными областями.
- Не бойтесь экспериментировать Рисование аниме — это творческий процесс, поэтому не бойтесь экспериментировать с разными техниками и стилями. Попробуйте создавать разные типы персонажей и использовать разные цветовые схемы. Это поможет вам найти свой уникальный стиль.
- Используйте референсы Для создания красивого рисунка аниме карандашом используйте референсы — это могут быть изображения из манги, аниме или фотографии. Они помогут вам понять, как должны выглядеть пропорции тела, особенности лица и одежды.
Следуя этим советам, вы сможете создать красивый рисунок аниме карандашом. Главное — не бойтесь экспериментировать и находить свой уникальный стиль.
Идеи для начинающих по оформлению рисунка
Когда начинающий художник научился рисовать объекты и персонажей в стиле аниме, ему нужно также научиться оформлять рисунки. Ниже представлены несколько идей, которые помогут сделать рисунки более интересными и красивыми.
Ход работ:
- Использование теней и света. Один из самых эффективных способов придать рисункам объем и глубину — использование света и теней. Нужно определить источник света на рисунке и добавить тени на соответствующих местах. Также можно добавить отражение света, чтобы сделать рисунок более реалистичным.
- Добавление деталей. Чтобы сделать рисунок более интересным, можно добавить детали в различных частях персонажей или объектов. Например, нарисовать на одежде или аксессуарах рисунки или узоры. Это также поможет подчеркнуть индивидуальность персонажа.
- Добавление фоновых элементов. Фон может быть таким же важным элементом рисунка, как и сам персонаж или объект. Добавление дополнительных элементов, таких как растения, здания, небо или вода, может сделать рисунок более динамичным и интересным.
- Использование различных линий. Различные типы линий могут добавить разнообразия и глубины в рисунок. Например, можно использовать толстые и тонкие линии, сплошные и прерывистые линии, чтобы подчеркнуть форму и текстуру персонажа или объекта.
- Экспериментирование с цветом. Использование различных цветов может также сделать рисунок более интересным и привлекательным. Можно использовать контрастные цвета или добавить несколько оттенков одного цвета, чтобы создать глубину и объем.
Эти идеи помогут начинающим художникам улучшить свои рисунки и сделать их более интересными и красивыми. Главное — экспериментировать и находить свой собственный стиль.
В итоге, рисование аниме карандашом может быть интересным и увлекательным занятием для начинающих художников. Основные принципы включают в себя использование пропорций, создание выразительных глаз и подробную отрисовку волос.
Важно также учитывать особенности изображения детей и использовать правильную технику для рисования тела и одежды. Следуя этим простым советам и используя свою фантазию, можно создать красивые и уникальные рисунки аниме карандашом.
Картинки для срисовки аниме
Об авторе: Эксперт в области аппликаций, декору
Задать вопрос