Пошаговая инструкция рисования аниме для начинающих

Загрузить PDF

Аниме — популярный стиль анимации и рисования, который изначально возник в Японии. Может показаться, что самостоятельно нарисовать персонажа аниме достаточно сложно, особенно когда вы смотрите на своих любимых персонажей, нарисованных профессиональными художниками. К счастью, освоить рисование в стиле аниме может каждый, и весь процесс относительно прост, если его разбить на небольшие последовательные этапы.

1
Нарисуйте овал и поделите его на 4 сектора вспомогательными линиями. Это будут базовые очертания головы персонажа. Пропорции не обязательно должны быть точными, но все же сделайте нижнюю часть овала более узкой, так как она станет подбородком. Когда овал будет готов, проведите через его середину горизонтальную линию. Затем проведите посередине вертикальную линию, чтобы она пересекала при этом горизонтальную. Далее вы будете использовать эти линии в качестве ориентиров для расположения черт лица вашего персонажа.^[1]
- Если вы хотите, чтобы у персонажа было более крупное лицо, сделайте низ овала пошире, чтобы он был лишь немного уже верхней части. Если же вам нужно изобразить персонажа с узким лицом, сделайте нижнюю часть овала заметно более узкой, чем верхнюю. Для изображения персонажей аниме нет унифицированной формы головы, поэтому вы можете экспериментировать до тех пор, пока не найдете тот вариант, который вам больше всего понравится.
2

Нарисуйте глаза под вспомогательной горизонтальной линией. У персонажей аниме глаза всегда преувеличенно большие, они обычно занимают примерно 1/4–1/5 высоты лица. Чтобы нарисовать глаз, начните с изображения линии ресниц непосредственно под горизонтальной линией с одной из сторон от центральной вертикали. Затем нарисуйте полукруг, опускающийся вниз и исходящий из линии ресниц, а внутри очерченной зоны изобразите черный зрачок. Далее нарисуйте небольшую горизонтальную черту у нижней части полукруга, чтобы обозначить нижнюю линию ресниц. Наконец, закрасьте вокруг зрачка круг радужной оболочки, оставив внутри глаза немного белого пространства — это будет блик. Сделайте то же самое по другую сторону от вертикальной линии, чтобы нарисовать второй глаз.^[2]

Совет: изменяйте форму и размер глаз в зависимости от того, какой персонаж вы рисуете — мужской или женский. Для женского персонажа изображайте глаза более вытянутыми в высоту и округлыми, а также добавляйте несколько толстых ресниц в верхней части. Для мужского персонажа делайте глаза не такими вытянутыми по высоте и не столь большими.
3
Нарисуйте брови над горизонтальной линией. Каждую бровь изобразите длинной дугой с обращенными вниз концами. Сделайте брови чуть длиннее линий верхних ресниц. Затем увеличьте толщину бровей по направлению к внутренним уголкам.^[3]
- При изображении женских персонажей делайте брови относительно тонкими. У мужских персонажей делайте брови более широкими, чтобы они выделялись на лице.
4
Добавьте нос посередине между горизонтальной линией и подбородком. Носы у персонажей в стиле аниме почти незаметны, обычно они четко прорисовываются только в боковом ракурсе. Чтобы изобразить нос персонажа, просто нарисуйте небольшую вертикальную черту по центру лица примерно посередине между горизонтальной линией и подбородком. Если вы хотите обозначить большой нос у своего персонажа, сделайте черту чуть длиннее.^[4]
- Нос должен быть самой мелкой чертой лица вашего персонажа.
- Нос будет располагаться непосредственно на вертикальной линии, которую вы чертили ранее. Чтобы нос было лучше видно, сделайте его более темным, чем вертикальная линия, или же сотрите вертикальную линию над и под носом.
- Мужские персонажи аниме иногда обладают более выраженными носами, но это не всегда так. Если вы хотите сделать нос персонажа более заметным, нарисуйте маленькую горизонтальную черту под вертикальной чертой носа, чтобы обозначить его нижнюю часть. Также нарисуйте треугольную тень сбоку от носа, чтобы казалось, что источник света падает на персонажа сбоку.
- В некоторых разновидностях аниме, например в чиби, нос вообще не нужно рисовать!
5
Нарисуйте рот примерно посередине между носом и подбородком. Как и носы, рты в стиле аниме столь же просты и едва заметны. Чтобы нарисовать персонажу рот, проведите посередине между носом и подбородком горизонтальную черту, примерно соответствующую по своей длине расстоянию между глаз. Не переживайте об изображении губ. Рот должен быть второй по величине мелкой чертой лица после носа.^[5]
- Изогните линию концами вверх, если хотите наделить персонажа улыбкой, или сделайте наоборот — если хотите изобразить его грустным.
- Если вы желаете показать персонажа улыбающимся во весь рот, нарисуйте под горизонтальной линией рта дугу, изгибающуюся концами вверх. Белое пространство между этими линиями по вертикали должно составлять примерно половину длины рта. Это пространство будет обозначать зубы.
6
Дорисуйте уши по бокам головы. Если вы хотите изобразить персонажа с длинными волосами, которые закрывают уши, пропустите данный шаг. Однако, если у персонажа короткие волосы, нарисуйте по узкому овалу с боков головы. Верхний край ушей должен находиться на одном уровне с горизонтальной чертой посередине лица, а нижний край — на уровне нижнего края носа. Далее изобразите в овалах внутреннюю часть ушей.^[6]
- Поэкспериментируйте с размером ушей персонажа, если хотите сделать их крупнее или меньше.
7
Нарисуйте волосы на голове персонажа. Прическу вы вольны выбирать сами, но обычно в стиле аниме волосы изображают выраженными секциями с заостренными концами прядей. Можно изобразить короткую стрижку, волосы средней длины или же длинные струящиеся волосы. Какой бы вариант прически вы ни выбрали, старайтесь при этом не изображать отдельных прядей. Вместо этого рисуйте крупные секции волос с 4–5 заостренными концами прядей.^[7]
- Если у персонажа длинные волосы, по бокам головы можно нарисовать два хвостика с острыми концами. Либо можно нарисовать собранные в пучок волосы. Как вариант, можно нарисовать персонажу челку, изобразив 3–4 выраженные пряди, спускающиеся на лоб.
- Для относительно короткой прически можно нарисовать 3–4 выразительный пряди, спускающиеся со лба и зачесанные набок. Либо можно оставить персонажа без челки и просто нарисовать несколько черт от линии роста волос по направлению назад, чтобы казалось, что волосы персонажа собраны сзади. Как вариант, можно изобразить стрижку боб длиной до подбородка, обозначив при этом несколько крупных секций волос.
8
Сотрите горизонтальную и вертикальную направляющие линии наброска. Стирайте их осторожно, чтобы при этом случайно не стереть черты лица вашего персонажа. Используйте небольшой ластик, чтобы свести вероятность ошибок к минимуму.
- Как только вы сотрете направляющие линии наброска, рисунок головы и лица будет готов!
Реклама

1
Нарисуйте линейный набросок тела персонажа. Используйте прямые линии для изображения рук, тела и ног. Сделайте руки и торс примерно одинаковыми по длине, а ноги — где-то на треть длиннее. Затем обозначьте кисти рук и стоп овалами или треугольниками. Размер кистей рук должен составлять примерно 1/5 от общей длины рук, а стопы должны соответствовать примерно 1/6 длины ног.^[8]
- Чтобы пропорции получились правильными, тело персонажа во весь рост должно быть примерно в 7 раз длиннее высоты его головы.
- Линии рук должны начинаться на уровне 1/5 длины торса.
- Придайте линейному наброску тела такое положение, в котором должен находиться ваш персонаж. Например, если вы хотите, чтобы персонаж сидел, нарисуйте его ноги согнутыми. Либо, если вы решили изобразить, что персонаж машет рукой, нарисуйте согнутой одну из его рук.
2
Обозначьте общие очертания тела персонажа. Взяв за основу линейный набросок тела, нарисуйте примерные очертания торса, рук, бедер и ног. Пока не задумывайтесь о точности этих очертаний. На данном этапе вам нужно лишь обозначить формы разных частей тела.
- Обозначьте овалами верхнюю и нижнюю части рук и ног, а затем нарисуйте небольшие круги в области локтей и колен. Что касается пропорций, сделайте верхнюю и нижнюю части рук одинаковыми по длине и размеру. Верхняя часть ног должна быть толще, чем нижняя часть.
- Для торса нарисуйте четырехугольник, расширяющийся в верхней части и сужающийся внизу. Его верхние углы, в конце концов, станут плечами вашего персонажа.
- Чтобы обозначить контуры бедер, нарисуйте овал поверх области соприкосновения торса с ногами.
- Персонажи аниме обычно бывают высокими и худыми, но вы можете поэкспериментировать с изображением персонажей различного роста и с разными фигурами!
3
Соедините линии и прорисуйте окончательные контуры тела. Обведите внешние контуры тела персонажа непрерывной линией. На этом этапе вам следует немного подправить соединительные линии между различными частями тела, чтобы они выглядели более реалистично. Это касается рук персонажа, плеч, бедер, ног и шеи. Когда вы закончите, у вас получится более детальное изображение тела поверх ранее созданного абстрактного наброска.^[9]
- Чтобы соединить и обозначить итоговые линии ног, обведите внешние очертания каждой фигуры, из которой они состоят (овалов в верхней и нижней частях, кругов в области колен и овалов стоп). Вам нужно создать один неразрывный контур для каждой ноги. Сделайте контуры получились плавными и без разрывов, чтобы ноги выглядели реалистично.
- Что касается верхней части тела, то с торсом и руками необходимо поступить точно так же. Дополнительно скруглите верхние углы торса, чтобы нарисовать плечи, добавьте две плавные дуги от верхней части торса к голове, чтобы получить шею. Также соедините между собой верхнюю часть ног, бедра и торс.
Совет: если вы рисуете мужской персонаж аниме, расширьте грудь, талию и плечи. Если же вы рисуете женский персонаж, сделайте шире бедра и добавьте очертания женской груди. Дополнительно уменьшите талию, чтобы она была уже.
4

Сотрите вспомогательные линии и фигуры наброска. Будьте осторожны, чтобы случайно не стереть окончательные линии рисунка, которые вы только что нарисовали. Когда закончите, у вас на листе должны остаться аккуратные непрерывные контуры тела персонажа без каких-либо вспомогательных линий и фигур, которые вы рисовали до этого.^[10]
5
Нарисуйте персонажу аниме одежду. Нарисуйте одежду поверх контуров тела. Например, если персонаж одет в рубашку, нарисуйте ее рукава поверх рук, а основу — поверх торса. Затем сотрите контуры тела, которые окажутся внутри очертаний одежды, так как они просто скрыты под ней. Например, если персонаж одет в шорты, сотрите контуры верхней части ног, оказавшиеся внутри контуров шорт, так как под одеждой их не должно быть видно.^[11]
- Рисуя одежду, проанализируйте, в каких местах она склонна образовывать складки, когда такую одежду носят люди в реальной жизни. Затем отразите эти складки на рисунке, чтобы одежда выглядела реалистичнее. Можно также подробнее рассмотреть рисунки одежды из интернета, чтобы понять, как на ней изображают складки.
- Для персонажа аниме можно использовать любую одежду. Среди традиционных вариантов следует упомянуть школьную форму, деловые платья и костюмы, а также национальное японское кимоно.
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 84 313 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Как научиться рисовать аниме с нуля — YouTube

Источник

Как нарисовать аниме: простая инструкция и полезные подсказки

Семёнова Арина

автор статей

| Создано
16 мрт 2023

Содержание

Пошаговая инструкция

Персонажи: мужчины и женщины

Как нарисовать аниме тому, у кого нет художественного образования? Легко, если следовать простой и понятной инструкции, учитывать особенности этой техники, и, конечно, при наличии большого желания воспроизводить на бумаге образы оригинальных персонажей японских комиксов и мультфильмов.

Что нужно знать об аниме

Особенности рисунка аниме

Стиль аниме имеет свои характерные особенности. Фото: © archziner.com

Стиль аниме имеет свои характерные особенности, благодаря которым он выделяется на фоне других направлений и техник – спутать его с чем-либо ещё просто невозможно. В числе таких особенностей – выразительность эмоций, которая передается через специфическую технику рисования глаз, фигуры, жестов и даже одежды персонажей.

Если говорить о графических приёмах, то стиль аниме не самым серьезным образом отличается от классических художественных традиций. Применяются те же самые инструменты, приёмы, способы. В целом для рисования потребуется бумага и карандаш. Все изображения создаются в полном соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисование осуществляется поэтапно.

В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:

структурирование образов;
обилие прямых и четких линий;
отсутствие плавности и оттенков, полутонов.

Аниме рисуются в соответствии с конкретной структурой – той же самой, что и в случае с рисунком классического типа. Базовое правило – переход от общих и простых форм к максимально тонким и мелким. Впрочем, графика в случае с аниме отличается большей жесткостью и лаконичностью.

Черты персонажей

Первое, что безошибочно позволяет определить технику аниме – это глаза персонажей. Они всегда яркие, большие, все блики проработаны максимально тщательно и детально. У профессиональных художников есть даже несколько разных типов и уровней таких бликов. Не менее эффектно смотрятся даже закрытые глаза у нарисованных персонажей, хотя они и изображаются буквально несколькими штрихами.

На лице персонажа аниме глаза занимают «центральное» место, далее следуют рот и нос, а вот скулы уходят на второй план. Художники для их изображения используют тонкие и легкие линии.

Аниме – жанр, в котором фигурируют и реалистичные, и фантастические истории, что находит отражение в персонажах, в том числе, в цвете их волос. Выбираются совершенно разные оттенки и гаммы, а у некоторых персонажей могут быть, например, уши кота, рога или другие, совершенно не свойственные людям «детали».

Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.

Что нужно для рисования

Для того, чтобы нарисовать аниме, потребуется ровно все то же самое, что и для создания обычных, классических рисунков:

карандаши;
бумага (жесткая);
клячка и ластик.

Что касается бумаги, то предпочтение стоит отдавать специальной, хотя для получения базовых навыков рисования подойдет и стандартная офисная. Профессиональные художники аниме используют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней смотрятся более живописно и эффектно.

Для рисования аниме желательно запастись карандашами, которые будут различаться по твердости. Наличие в доступе несколько вариантов даст возможность создавать эмоционально насыщенные и по-настоящему живые рисунки.

Ластик в процессе рисования аниме используется минимально, так как в процессе придется удалять с бумаги лишь некоторые линии. Чтобы рисунки получались аккуратными, стоит иметь в запасе два или три ластика с разными показателями жёсткости.

Клячка – еще одно приспособление, которое может пригодиться тем, кто учится рисовать аниме. Это специальный инструмент, представляющий собой нечто среднее между обычным пластилином и ластиком. Клячка не используется для удаления с бумаги линий – с её помощью готовый рисунок корректируется, в частности, определенные линии или участки можно сделать более светлыми. Инструмент без проблем «захватывает» линию», не размазывает ее по бумаге, что очень удобно.

Совет: если хочется сделать рисунок ярким, потребуются цветные карандаши. Они также могут пригодиться в процессе нанесения контура.

Базовые правила

Как рисовать аниме

Стиль аниме имеет свои характерные особенности. Фото: © archziner.com

В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:

структурирование образов;
обилие прямых и четких линий;
отсутствие плавности и оттенков, полутонов.

Черты персонажей

Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.

Что нужно для рисования

карандаши;
бумага (жесткая);
клячка и ластик.

Базовые правила

Как рисовать аниме

Аниме отличается от классического рисунка. Фото: © Shutterstock.com

Чем аниме отличается от классического рисунка? В первую очередь тем, что в этом случае главные объекты – это преимущественно люди, а не явления природы или животные. Именно по этой причине ключевым навыком художника, рисующего в этом стиле, остается умение изображать человека, причем, с акцентом на глазах и на лице.

Базовые знания анатомии, безусловно, пригодятся тому, кто хочет научиться рисовать аниме. Однако стоит учитывать, что пропорции в рамках этого стиля нередко искажаются, особенно в том, что касается лица. Основные особенности:

подбородок имеет заостренную форму;
нос и губы – маленькие;
лоб расположен низко.

В определенной степени утрированно в рамках стиля аниме рисуются одежда, тело персонажа. Фигуры женщин и мужчин изображаются фактурно, в одежде преобладают прямые и резкие линии, при этом сами предметы гардероба могут быть оригинальными.

Ключевые правила, которых стоит придерживаться в процессе создания рисунков в стиле аниме:

не следует заполнять рисунком весь лист и изображать предметы в крупных размерах;
тело рекомендуется рисовать полностью и сразу, не уделяя внимание ни только рукам, ни только ногам.

Самый важный совет – верить в то, что научиться рисовать обязательно получится. Для того, чтобы отслеживать прогресс, стоит сохранять самые первые рисунки и наброски. Это позволит сравнивать уровень владения техникой, который от раза к разу будет улучшаться при регулярных занятиях.

Рисунок поэтапно

Если есть возможность, перед тем, как приступить к освоению стиля аниме, имеет смысл получить базовые представления об академическом рисунке, анатомии, в том числе, пластической анатомии. Однако осваивать это можно и на практике, в процессе.

Последовательность

Сначала необходимо определиться с сюжетом. Так как основной объект – это человек, перед тем, как приступить к рисунку, важно представить, как он будет смотреться, сколько фигур будет изображено. На этой основе будет формироваться композиция.

Последовательность создания рисунка:

базовые схемы фигур персонажей;
базовые схемы лиц;
контуры (прорисовка);
лицо (прорисовка);
тело – крупные детали;
тело – мелкие детали.

Финальный этап – это раскрашивание уже созданного простым карандашом рисунка.

Тело

Как рисовать тело

Важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Фото: © archziner.com

В процессе рисования тела персонажа важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Впрочем, их, согласно канонам стиля, можно и даже нужно слегка утрировать.

Как рисовать аниме с учётом тела персонажа:

основная линия (прорисовка);
линии бедер, плеч, головы;
контуры.

Финальный этап – тщательная и детальная прорисовка контуров, и в процессе они могут меняться, утрироваться. Здесь фантазия художника ничем не ограничивается.

Конкретных пропорций у персонажей рисунков в стиле аниме нет, и каждый известный художник, как правило, имеет свой неповторимый стиль. Однако все они придерживаются простых правил, которые могут взять за основу и новички.

Тело делится на две равные части, разделение – на участке промежности. Нередко нижняя часть получается более крупной – для того, чтобы визуально удлинить ноги персонажа, а вот наоборот художники практически никогда не делают.
Рука на участке выше локтя по длине равна ладони и предплечья.
Расстояние от центра колена до промежности сопоставимо с расстоянием от щиколотки до центра колена.

Мужчины-персонажи аниме, как правило, выше, чем женщины, тогда как бедра и ширина грудной клетки у них одинаковая.

Пошаговая инструкция

Своего первого персонажа аниме каждый начинающий художник может нарисовать, взяв за основу пошаговую и достаточно простую инструкцию.

Шаг 1.

Поиск референса

Важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Фото: © archziner.com

Как рисовать аниме с учётом тела персонажа:

основная линия (прорисовка);
линии бедер, плеч, головы;
контуры.

Тело делится на две равные части, разделение – на участке промежности. Нередко нижняя часть получается более крупной – для того, чтобы визуально удлинить ноги персонажа, а вот наоборот художники практически никогда не делают.
Рука на участке выше локтя по длине равна ладони и предплечья.
Расстояние от центра колена до промежности сопоставимо с расстоянием от щиколотки до центра колена.

Пошаговая инструкция

Шаг 1.

Поиск референса

Сначала необходимо найти образец персонажа, которого вы будете создавать. Фото: © archziner.com

Поиск референса – примера того, как может и будет выглядеть рисунок. Референсы в своей работе используют даже профессиональные художники аниме – по той причине, что на основе только лишь собственной фантазии создать реалистичное изображение, в том числе, персонажа в конкретной позе, крайне сложно. Можно взять за основу фотографию, найденную в сети интернет.

После того, как референс будет найден, нужно сформировать базовые линии – те, за счет которых позе задается конкретная динамика. Можно представить, что персонажа нужно «упростить» буквально до одной линии и подумать, как она может смотреться, и даже провести ее по бумаге.

Шаг 2.

На этом этапе можно приступать к рисованию ног. Это очень просто – к уже имеющимся линиями просто пририсовываются новые. Главное, чего нурисовать легко, быстро, не фиксируются на детализации.

Рисуя руки, нужно на время забыть о том, какую длину они будут иметь. На этом этапе для начинающего художника особенно важно зафиксировать сами линии и их динамику.

Совет: не имеет принципиального значения, где у персонажа рисовать плечи – можно выбирать любое место, не забывая, что между ними должно быть какое-либо расстояние. Неточности можно будет скорректировать позднее.

Шаг 3.

Рисование головы – она размещается возле базовой линии, которая формирует позу персонажа. Размер головы будет определяющим, ведь именно под нее впоследствии будут «подгоняться» остальные части тела и их размеры.

На том участке, где у персонажа «заканчивается» сама голова и ноги, набрасывается центр тела – то есть, промежность. Далее рисуются бедра с грудной клеткой – по тому же принципу, что и обычные песочные часы. С пропорциями на данном этапе можно и нужно экспериментировать, чтобы создать действительно оригинального персонажа.

Шаг 4.

Переход к рисованию щиколотки, далее изображается промежность. По центру делается штрих – здесь будет располагаться колена. Аналогичным образом фиксируется участок локтя и окончание ладони персонажа.

Далее все сделанные метки соединяются между собой, и можно приступать к прорисовке «скелета» персонажа. Линии вовсе не обязательно должны быть идеальными.

Как менять пропорции

В рамках стиля аниме и в соответствии с его канонами тело персонажа рисуется не по принципам «золотого сечения». Художники делят его на две равные части, ориентируясь на участок таза. Подобная схема, как уже отмечалось, позволяет удлинять ноги персонажа.

С учетом специфики сюжета рисунка и особенностей персонажей, ноги могут быть очень длинными, а в некоторых случаях, напротив, их изображают гротескно короткими.

Персонажи: мужчины и женщины

Здесь все просто: у персонажей мужского пола бедра и плечи будут расположены на одном и том же уровне, голова будет небольшой, а глаза – не слишком ярко прорисованы и выражены. Женщины и девушки рисуются с большими головами, яркими и выразительными глазами, с более широкими бедрами и узкими грудью и плечами.

Как нарисовать лицо

Лицо персонажа аниме создается на бумаге по канонам классического рисунка. Однако пропорции будут совсем другими.

Как нарисовать лицо

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

Схема рисования:

базовая линия;
поперечная линия;
лицо (контур);
глаза (контур);
прорисовка глаз;
прорисовка лица.

Принципиальное значение прорисовка лица имеет в том случае, если речь идет о персонаже аниме женского пола. Здесь стоит сделать акцент на эмоциональности и передать ее через авторский рисунок.

Выбор ракурса

Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица:

профиль;
три четверти;
анфас.

Наиболее простым принято считать ракурс анфас – это не что иное, как вид, открывающийся спереди. Голова в этом случае повернута по направлению к тому, кто на нее смотрит. Ракурс имеет свою специфику – необходимо рисовать так, чтобы части лица были симметричными.

Начинающие художники могут рисовать лицо с ракурса анфас, придерживаясь парно принципа. Так, можно сначала нарисовать один глаз, но без детализации, и сразу перейти к другому глазу – набросать его форму. Так получится быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, если, к примеру, левый глаз не с первого раза получился точно таким же, как правый.

Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить.

Можно начинать рисовать лицо с обычного круга – он на бумаге наносится в виде легкой линии. Далеко не всегда круг получается идеально ровным, однако это принципиального значения не имеет. Далее, уже из нарисованного круга, аккуратно «вырезается» само лицо, а именно – его очертания. Стоит учитывать, что чем большее расстояние получается от контура, тем более вытянутой у персонажа будет челюсть.

Необходимо ориентироваться и на разницу в строении лица мужских и женских персонажей аниме. Так, у мужчины лицо должно быть вытянутым и слегка угловатым, тогда как у женщины – широким и мягким. Подбородок у женского персонажа лучше аккуратно сгладить и закруглить.

Глаза, рот и нос

Как нарисовать лицо

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

Схема рисования:

базовая линия;
поперечная линия;
лицо (контур);
глаза (контур);
прорисовка глаз;
прорисовка лица.

Выбор ракурса

Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица:

профиль;
три четверти;
анфас.

Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить.

Глаза, рот и нос

Как нарисовать лицо

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

По центру нарисованной головы необходимо провести линию вертикально – для того, чтобы убедиться: стороны равны. Далее рисуется или овал, или круг для вида спереди, затем – удлиненный овал для бокового вида. Так получается готовая форма верхней части головы.

Для того, чтобы нарисовать уши, необходимо провести линию горизонтально по центру головы, а затем провести другую линию между подбородком и первой линией. Участок между ними и будет местом для расположения ушей. Детали ушей можно не прорисовывать, так как на финальном этапе они в любом случае будут закрыты волосами, частично или полностью.

Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким.

Процесс изображения рта начинается с фиксации места, где будет находиться нижняя губа. По принципам аниме, нижние губы редко когда детально прорисовываются, но располагаются между нижней половиной подбородка и носом. Рот легко рисуется буквально двумя штрихами.

Финальный этап – корректировка, когда можно и нужно убрать при помощи ластика какие-либо линии, части и черты лица, прорисовать детали, например, блики и зрачки, «положить» тень на ресницы.

Глаза в аниме

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким.

Глаза в аниме

Глазам следует уделить особое внимание. Фото: © animeoutline.com

Глазам и их прорисовке следует уделить особое внимание, так как в аниме они имеют принципиальное значение.

Основные правила рисования глаз персонажа аниме:

размер – не менее 30–40% всего лица;
круглая форма;
ярко выраженная ресничная линия.

Глаза в аниме всегда должны выражать, в первую очередь, эмоции. Иными словами, четко и детально прорисовываются и слезы, и морщины, которые появляются при улыбке, и приподнятые брови, выражающие удивление.

Одежда

Одежда персонажей аниме

Одежда формирует и завершает образ. Фото: © archziner.com

Рисование одежды – финальный «аккорд» создания персонажа аниме на бумаге. Она формирует и завершает собой образ, подчеркивает его выразительность и оригинальность.

По каким принципам рисуется одежда:

подчеркивает длину ног;
развевающиеся фасоны, которые могут «реять» на ветру;
широкие и эффектные пояса, делающие акцент на талии.

Если образы в аниме, как правило, подчеркнуто оригинальны и даже утрированы, то одежда, напротив, «отсылает» к классике, к тому стилю, который люди выбирают для повседневных образов. Простой пример – костюм офисного работника, весеннее пальто, плащ или каноничная для аниме школьная форма.

В случае, если речь идет о фантазийном аниме и соответствующих персонажах, одежда может быть практически любой, однако основа ее в любом случае остается «повседневной». Многие эффектные и подчеркнуто фантазийные «наряды» персонажей аниме при ближайшем рассмотрении сконструированы на основе все той же школьной формы. Известные мастера аниме и манга в своих работах часто комбинируют детали, которые в принципе не могут и не должны сочетаться.

Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие.

Пейзаж и обстановка

В случае с аниме пейзаж – дело второстепенное. Художники рисуют его практически схематично, буквально несколькими штрихами и линиями изображая кусты, цветы, деревья.

Любая обстановка, в которую «помещаются» персонажи аниме на рисунке, должна так или иначе выражать и отражать их эмоции. Это акцентируют все без исключения предметы. Если они такую функцию не выполняют, их попросту не имеет смысла включать в рисунок.

Даже начинающий художник может проявить фантазию и представить, каким образом обстановка квартиры персонажа или пейзаж, в котором он находится, может отразить его характер и эмоции. Можно взять за основу опыт известных художников и мультипликаторов, которые мастерски выражают эмоции героев комиксов и кино через природные явления, например, грозу, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмную ночь и ветер.

Внимательность очень пригодится начинающему художнику, как и привычка находить интересные рефенсы, учитывать важные и даже, на первый взгляд, второстепенные детали. Всё это поможет правильно понимать и сам стиль аниме, и его технику, а также приемы, которые используются и практически не меняются в базовых принципах на протяжении нескольких десятков лет.

Фото на анонс: © Shutterstock.com

16 марта 2023 17:00

Источник

Как нарисовать аниме: легкие способы создания красивого рисунка парня или девушки на альбомном листе

Если вы увлекаетесь аниме и мечтаете научиться рисовать в этом стиле, то эта статья для вас. В этой статье вы найдете основы техники рисования аниме карандашом, а также пошаговые инструкции и советы от опытных мастеров.

Одежда формирует и завершает образ. Фото: © archziner.com

По каким принципам рисуется одежда:

подчеркивает длину ног;
развевающиеся фасоны, которые могут «реять» на ветру;
широкие и эффектные пояса, делающие акцент на талии.

Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие.

Пейзаж и обстановка

Фото на анонс: © Shutterstock.com

16 марта 2023 17:00

Источник

Как нарисовать аниме: легкие способы создания красивого рисунка парня или девушки на альбомном листе

Содержание

Как научиться рисовать в стиле аниме?

Основы техники

Рисование в стиле аниме требует определенной техники. Начните с изучения пропорций лица и тела, а также основных элементов стиля, таких как большие глаза, маленький рот и тонкие брови. Используйте светлые карандаши для основных контуров, а темные для деталей.

Важные особенности

При рисовании аниме важно не только уметь рисовать правильно пропорции, но и передавать эмоции и настроение персонажа. Используйте различные текстуры и тени, чтобы сделать рисунок более реалистичным. И не забывайте об игре света и тени.

Другие нюансы в работе

Для создания хорошего рисунка важно также уметь правильно распределить элементы на странице. Используйте различные перспективы и ракурсы, чтобы сделать рисунок более динамичным. И не забывайте о деталях, таких как аксессуары и элементы одежды.

Рисунок аниме карандашом для начинающих поэтапно

Лицо девушки: прорисовка глаз, губ, бровей и волос

Если вы начинающий художник, то первым шагом к созданию рисунка аниме карандашом может быть изучение прорисовки лица девушки. Этот процесс может показаться сложным, но следуя пошаговой инструкции, вы сможете сделать это легко и быстро.

Ход работ:

Начните с нарисованного овала — это будет основа лица.
Отметьте на овале линию, которая разделяет лицо на две половины. Она будет выступать в качестве опоры для глаз и носа.
Нарисуйте форму глаз. Обратите внимание на то, что глаза в стиле аниме обычно имеют большой размер и располагаются ближе к верхней части лица.
Прорисуйте брови. Они должны быть тонкими и изогнутыми. Отметьте места, где они начинаются и заканчиваются, чтобы правильно расположить их на лице.
Нарисуйте форму носа и рта. Нос в аниме обычно маленький и изогнутый, а рот — маленький и слегка приоткрытый.
Прорисуйте волосы, следуя общей форме головы и учитывая направление прядей волос. Обычно в аниме волосы девушек длинные и объемные.

Легкий способ нарисовать тело

Рисование тела в стиле аниме может быть сложной задачей для начинающих, но с правильной техникой и подходом, это может быть проще, чем кажется. В этом разделе мы расскажем о простом способе нарисовать тело в стиле аниме карандашом.

как нарисовать аниме (7)

Инструкция:

Начните с базовых форм. Начните с прорисовки базовых форм, таких как круги и овалы, чтобы определить главные части тела. Например, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для рук и ног.
Определите пропорции. Определите пропорции тела. В стиле аниме, голова обычно нарисована в более крупном масштабе по сравнению с реальными пропорциями. Обычно высота тела равна примерно 7-8 головам.
Прорисуйте основные элементы. Продолжайте рисовать, добавляя подробности в тело, такие как мышцы и форму одежды. Обратите внимание на разные элементы тела, такие как плечи, талия и бедра.
Добавьте детали. Когда вы определились с основными формами и пропорциями, добавьте детали в тело, такие как волосы и лицо. В стиле аниме, лицо часто является самой важной частью рисунка, поэтому уделите ему достаточно внимания.
Не забудьте про тени и свет. Чтобы придать рисунку глубину и реалистичность, не забудьте добавить тени и свет. Это поможет создать ощущение объема и глубины в теле и одежде.

Следуя этим простым шагам, вы можете нарисовать тело в стиле аниме карандашом. Не бойтесь экспериментировать с различными формами и стилями, чтобы найти свой собственный уникальный подход к рисованию тела в стиле аниме.

Рисунок одежды

Рисование одежды для персонажей аниме — это важный этап в создании полноценного и красивого изображения. Но как сделать это правильно?

Ход работ:

Определите стиль и вид одежды, который вы хотите нарисовать. Это может быть школьная форма, спортивная одежда, наряд для особого случая или что-то другое.
Начните с основных очертаний. Нарисуйте общую форму одежды на вашем персонаже. Определите, где будут расположены воротник, рукава, пояс, застежка и т.д.
Добавьте детали. Нарисуйте все украшения, карманы, пуговицы, молнии и т.д. Обращайте внимание на мелкие детали, которые могут придать вашей одежде большей реалистичности и динамизма.
Разработайте текстуру. Например, если вы хотите нарисовать джинсы, нарисуйте мелкие змейки или квадраты на материи, чтобы создать эффект денима. Если вы рисуете платье с цветочным узором, нарисуйте каждый цветок и листок.
Закончите рисунок, дорисовав дополнительные детали и удалив лишние линии.

Помните, что одежда должна соответствовать вашему персонажу и контексту, в котором он находится. Не забывайте общие правила пропорций и перспективы, чтобы создать более реалистичный вид. Попробуйте разные стили и виды одежды, чтобы найти свой собственный стиль и проявить свою индивидуальность.

Существует множество техник и подходов к рисованию одежды, но главное — практика и терпение. Не бойтесь экспериментировать и учиться на своих ошибках, и вы непременно добьетесь успеха!

Рисунок мальчика и девочки в стиле аниме

Особенности изображения детей в полный рост

При создании рисунка аниме детей в полный рост, необходимо учитывать особенности их физического развития и возраста. Ребенок может иметь другую пропорцию тела, чем взрослый персонаж. Кроме того, обратите внимание на выбор одежды и прически, они должны соответствовать возрасту и персонажу.

Одна из особенностей изображения детей в полный рост — это более короткие ноги в сравнении с телом. Рост ребенка может быть в два-три раза меньше, чем у взрослого персонажа. Однако, важно сохранять пропорции и соблюдать баланс между размерами головы, тела и конечностей.

Кроме того, у детей более круглое и мягкое лицо, чем у взрослых персонажей. Глаза и нос могут быть больше по размеру, а рот — меньше. Также можно увеличить размер глаз, чтобы придать ребенку более милую и милую внешность.

Еще одна важная деталь при изображении детей — это выбор одежды и прически. Не стоит рисовать детей в одежде для взрослых или выбирать слишком сложные и неудобные прически. Лучше выбрать что-то более простое и удобное, подходящее для возраста и характера персонажа.

Наконец, не забывайте, что изображение детей должно быть безопасным и этичным. Избегайте изображения детей во взрослой обстановке или сексуальном контексте. Придерживайтесь милой и доброй тематики, подходящей для ребятенка.

Используя эти советы и рекомендации, вы сможете создать красивый и правдоподобный рисунок аниме детей в полный рост. Не забывайте практиковаться и экспериментировать с различными стилями и техниками рисования.

Красивый рисунок простым карандашом

Красивый рисунок в стиле аниме можно создать не только с помощью профессиональных инструментов, но и простым карандашом. Ниже представлены некоторые советы, которые помогут вам создать красивый рисунок аниме карандашом.

Ход работ:

Используйте мягкие карандаши Мягкие карандаши (2B, 4B и т.д.) помогут создать мягкие и плавные линии, что особенно важно при рисовании в стиле аниме. Также мягкие карандаши позволяют создавать тени и более глубокие тонировки.
Прорисовывайте основные формы Прежде чем начать рисовать детали, прорисуйте основные формы вашего рисунка. Например, если вы рисуете человека, начните с прорисовки тела и головы. Это поможет вам сохранить пропорции и форму вашего персонажа.
Работайте со светотенями Одна из ключевых особенностей аниме — это светотени. Свет в аниме обычно падает на лицо и тело персонажей с определенной стороны, создавая тени на другой стороне. Для создания светотеней используйте мягкие карандаши, которые помогут создать плавные переходы между светлыми и темными областями.
Не бойтесь экспериментировать Рисование аниме — это творческий процесс, поэтому не бойтесь экспериментировать с разными техниками и стилями. Попробуйте создавать разные типы персонажей и использовать разные цветовые схемы. Это поможет вам найти свой уникальный стиль.
Используйте референсы Для создания красивого рисунка аниме карандашом используйте референсы — это могут быть изображения из манги, аниме или фотографии. Они помогут вам понять, как должны выглядеть пропорции тела, особенности лица и одежды.

Следуя этим советам, вы сможете создать красивый рисунок аниме карандашом. Главное — не бойтесь экспериментировать и находить свой уникальный стиль.

Идеи для начинающих по оформлению рисунка

Когда начинающий художник научился рисовать объекты и персонажей в стиле аниме, ему нужно также научиться оформлять рисунки. Ниже представлены несколько идей, которые помогут сделать рисунки более интересными и красивыми.

Ход работ:

Использование теней и света. Один из самых эффективных способов придать рисункам объем и глубину — использование света и теней. Нужно определить источник света на рисунке и добавить тени на соответствующих местах. Также можно добавить отражение света, чтобы сделать рисунок более реалистичным.
Добавление деталей. Чтобы сделать рисунок более интересным, можно добавить детали в различных частях персонажей или объектов. Например, нарисовать на одежде или аксессуарах рисунки или узоры. Это также поможет подчеркнуть индивидуальность персонажа.
Добавление фоновых элементов. Фон может быть таким же важным элементом рисунка, как и сам персонаж или объект. Добавление дополнительных элементов, таких как растения, здания, небо или вода, может сделать рисунок более динамичным и интересным.
Использование различных линий. Различные типы линий могут добавить разнообразия и глубины в рисунок. Например, можно использовать толстые и тонкие линии, сплошные и прерывистые линии, чтобы подчеркнуть форму и текстуру персонажа или объекта.
Экспериментирование с цветом. Использование различных цветов может также сделать рисунок более интересным и привлекательным. Можно использовать контрастные цвета или добавить несколько оттенков одного цвета, чтобы создать глубину и объем.

Эти идеи помогут начинающим художникам улучшить свои рисунки и сделать их более интересными и красивыми. Главное — экспериментировать и находить свой собственный стиль.

В итоге, рисование аниме карандашом может быть интересным и увлекательным занятием для начинающих художников. Основные принципы включают в себя использование пропорций, создание выразительных глаз и подробную отрисовку волос.

Важно также учитывать особенности изображения детей и использовать правильную технику для рисования тела и одежды. Следуя этим простым советам и используя свою фантазию, можно создать красивые и уникальные рисунки аниме карандашом.

Картинки для срисовки аниме

Об авторе: Эксперт в области аппликаций, декору

Задать вопрос

Источник

Как нарисовать аниме — уроки рисования для начинающих: учимся делать скетчи в стиле аниме простым карандашом (140 фото)

Аниме заполонило кинематографию яркими образами и увлекательными сюжетами. Теперь японские мультфильмы нравятся детям и взрослым. Японская кинематография создает оригинальные продукты с необычной эмоциональной окраской.

Все чаще зрители пытаются повторить на бумаге любимых персонажей. Поэтому сегодня обсудим: как рисовать любимых героев из аниме мультфильмов. В этой статье важно придерживаться поэтапности, особенно для начинающих художников.

Рисунок Микурочки

Это рисунок красивой девочки, который освоить сможет любой желающий. Внимательно повторяйте действия на рисунках ниже. Нет нужды долго расписывать персонажа, сразу приступим к рисованию. Заранее приготовьте акварельные карандаши, кисть и альбомный лист.

Выполняйте все действия поэтапно:

Ближе кверху чертим две горизонтальных линии.
Внутри отрезков рисуем глаза овальной формы. Внутри добавляем блики, снаружи — веки.
Снизу рисуем небольшой рот. Штрихуем глаза, оставляя блики. Брови рисуем в виде полосок.
Определяем периметр головы, рисуем локон.
Изображаем волосы, маленький рот, шею и одежду.
На одежде отмечаем небольшой вырез. Рисуем короткие рукава, продолжая штриховать полосы. Прическа персонажа должна быть объемной.
Контур обводим черной ручкой, повышая насыщенность деталей. Чтобы портрет был похож на персонажа, необходимо раскрасить каждую деталь в необходимый цвет.
Глаза заштриховываем черной ручкой. Лицо и шею обрабатываем фломастером с телесным оттенком. Одежду раскрашиваем в синий цвет.
Розовым фломастером создаем теневые участки на лице и других частях тела.
Закрашиваем волосы светло-коричневым акварельным карандашом. Темно-коричневый используем для затененных участков. Аналогичным образом используем серый карандаш для обработки одежды. С помощью кисти растушевываем участки, ранее обработанные акварельными карандашами.
Светло-коричневым карандашом изобразите стену вместо белого фона. Последний шаг — декорирование горизонтальными полосами в сером цвете.

Поздравляем, работа успешно завершена! Теперь у вас есть опыт поэтапного аниме-рисунка. Признайтесь, рисунок не оказался сложным, как кажется на первый взгляд.

Однако не стоит останавливаться на достигнутом, пора переходить к сложному уровню азиатского художественного мастерства.

Аниме-девочка

Что из себя представляет аниме? Простыми словами, это увеличенные глаза и маленькие губы персонажей. Первое занимает большую часть лица. Именно от глаз зависит успешность рисунка. Давайте нарисуем милую девочку с невероятным взглядом. Для этого потребуется ассортимент карандашей разной твердости и мягкий ластик. Итак, начнем:

На чистом листе сделаем несколько набросков. Проводим вертикальную ось в том месте, где будет находится голова. Затем разделяем двумя линиями и обводим овалом. В нижней части сужаем. С правой стороны полосами обозначим место для будущей косички.
От имеющегося контура чертим шею. Намечаем горловину футболки, рукава — выходящие руки и контуры туловища. Руки нарисуем не в полной форме, а обойдемся длинными отрезками. Расположите их на переднем плане, уходящими вниз листа.
Детализируем прическу. Вытянутыми треугольниками изображаем челку. Близко располагаем пряди. Локоны с левой стороны должны выглядеть распущенными, поэтому проводим несколько линий. С правой стороны — коса в завязанном виде, а на конце красивый хвостик с бантиком обычной формы.
На лице персонажа рисуем большие овальные глаза. Сверху сильнее давим грифелем карандаша, чтобы подчеркнуть ресницы. Затем затемняем зрачки, но оставляем светлые блики. Нос намечаем всего одной точкой. Рот подчеркиваем двумя короткими черточками.
Основа рисунка готова. Стираем вспомогательные линии, плавно закрашиваем персонажа. Хотя в данном случае рисунок раскрашивается однотонным карандашом, при желании можно разбавить картину красивыми цветами. При помощи мягкого грифеля придаем рисунку насыщенности.
Продолжаем штриховать зрачки, не забывая оставлять блики в центре глаза. Нижняя деталь штрихуется серым цветом, чтобы отличаться от черных зрачков. С правой стороны используем легкую штриховку для формирования объема волос. Левую сторону оставляем светлой. К одежде добавляем дополнительное украшение в виде бантика. По всей поверхности наносим горошек. Помним про теневые и световые участки.

Рисуем Чиби

Речь о знаменитом персонаже из увлекательного мультфильма. Техника рисунка не сложная, а вот итог впечатлит всех любителей данного жанра. Вначале работы подготовьте голубой карандаш, альбомный лист. Теперь приступаем к работе:

Сначала рисуем контур головы овальной формы.
Разделяем фигуру пополам горизонтальной и вертикальной линией. Над горизонталью чертим два круга — глаза персонажа. Поверх них прорисовываем брови.
Уточняем периметр лица, рисуем рот открытым. Под головой штрихуем туловище. Если сложно самостоятельно нарисовать, проследите за действиями на фото.
Черным карандашом обводим глаза, штрихуем ресницы и брови, уточняем рот. Не забываем оставлять блики в глазах. На голове делаем наброски волос и продолжаем штриховать.
Уточняем туловище, детализируем одежду — добавляем пуговицы. Сказочному персонажу дорисовываем хвост. Затем декорируем и заштриховываем глаза черным цветом.
На голове рисуем кошачьи ушки. Продолжаем детализировать и штриховать.

И вот рисунок Чиби готов. Вы лично убедились, что выполняя все поэтапно, возможно нарисовать самого красивого аниме-персонажа. Благодаря последовательности в инструкции с таким рисунком справиться любой желающий. Однако это не последний рисунок на сегодня!

Рисуем Наруто

Это давно всеми любимый персонаж снискал особую популярность. Многие фанаты хотят нарисовать своего любимого героя, но не все знают как именно это сделать. Приготовьте карандаш, альбомный лист и приступим к рисованию:

Посередине листа чертим трапецию и добавляем дугу. В центре фигуры рисуем зрачок и заштриховываем. Наводим жирной линией веко, затем проводим вниз и оставляем горизонтальную отметку — нижняя часть глаза.
Еще раз чертим трапецию, но узкую часть направляем к носу. Аналогично рисуем глаз и зрачок.
Штрихуем силуэт, рисуем брови галочками. Вдоль лба проводим горизонталь.
Посередине нос, а под ним — рот. Предварительно отметив периметр лица, изображаем уши в виде прямоугольников.
Рисуем контур повязки. В центре изображаем большой прямоугольник с закругленными уголками. По бокам рисуем небольшие окружности. В центре прямоугольника рисуем знак Наруто в виде формы улитки, а в нижнем углу дорисовываем треугольник.
Далее принимаемся за волосы и шею.
С левой и правой стороны обозначим большой воротник. Детализируем в целях получения объема.
Подчеркиваем черты лица, штрихуем повязку, лицо, шею и другие детали.

Нет ничего сложного, если придерживаться инструктажа.